Indhold
- 01. Arbejd med den software og de værktøjer, du har
- 02. Bliv motiveret og hold dine færdigheder relevante
- 03. Sørg for, at dit arbejde viser dine færdigheder
- 04. Traditionelle anatomi færdigheder er vigtige
- 05. Udvid dine færdigheder uden for modellering
- 06. Forstå at mindre normalt er mere
- 07. Giv din karakter en konsistent historie
- 08. Lær hvordan du viser din model i det bedste lys
- 09. Gør opmærksom på mode- og tekstilhistorien
- 10. Find måder at skille sig ud fra mængden
Karakterkunstner Gavin Goulden har arbejdet for store videospilstudier, herunder Bioware, Capcom og Irrational Games. Her deler han sin ekspertråd om oprettelse af markante figurer.
01. Arbejd med den software og de værktøjer, du har
Stop med at bruge tid på at søge efter inspiration eller undersøge softwarevalg. Tag de værktøjer og den viden, du har, og opret din første karakter. Det vil være forfærdeligt, men så opretter du et andet og et andet. Med tilstrækkelig praksis kommer du til et niveau, der kan ansættes.
02. Bliv motiveret og hold dine færdigheder relevante
Glem aldrig, hvad der inspirerede dig til at blive karakterkunstner. Jeg forbliver motiveret professionelt ved at være konkurrencedygtig. Jeg vil altid være relevant og ikke ønsker at komme bagud. Jeg har arbejdet utroligt hårdt for at være, hvor jeg er nu, og hvis jeg ikke var opmærksom på den næste store ting, ville det være en bjørnetjeneste.
03. Sørg for, at dit arbejde viser dine færdigheder
Vær salgbar. Dit arbejde skal vise klare færdigheder og evnen til at udføre det job, som et team muligvis har brug for for dig. Når vi taler fra erfaring, bliver det svært at bryde ind i et topstudie med en portefølje af kun pixelkunst.
04. Traditionelle anatomi færdigheder er vigtige
Lær anatomi. Lav praktiske studier, hvor du skulpturerer den menneskelige form; når du først har et godt greb om menneskets anatomi, kan du derefter oversætte det til fantasifigurer.
05. Udvid dine færdigheder uden for modellering
Stol ikke på ZBrush alene. Dagens karakterkunstnere skal være i stand til at gøre mere end bare at skulpturere smukke modeller. Du har brug for en teknisk forståelse af aktiver, der fungerer i et spil på hylden, samt at du kan male teksturer.
06. Forstå at mindre normalt er mere
Lav store udsagn. Når du ser dit arbejde, har øjet brug for et sted at hvile. En støjende karakter bliver ikke tiltalende og svær at læse. Vælg et par forskellige elementer i din karakter for at poppe ud, og det siger mere end et tæppe med små detaljer.
07. Giv din karakter en konsistent historie
Når du opretter et tegn, så spørg dig selv, hvorfor du tilføjer detaljer. Hvad gør denne karakter? Hvem er de? Historik defineres ikke ved at tilføje slid. Tænk over dine valg og sørg for, at de alle bidrager til den personlige historie om din karakter.
08. Lær hvordan du viser din model i det bedste lys
Gå en ekstra mil, når du præsenterer din karakter; udgøre karakteren ud af sin stive bindestilling, opret en simpel base for karakteren at stå på, opret en dejlig lys rig og gengiv billedet til en endelig skabelon mærket med dine kontaktoplysninger.
09. Gør opmærksom på mode- og tekstilhistorien
Studer mode. Lær, hvordan forskellige tøj er bygget, og hvordan tøj, makeup og stil har ændret sig over tid. Dette hjælper dig med at træffe smartere valg, når du opretter en ny karakter uden at ty til vedhæftede filer.
10. Find måder at skille sig ud fra mængden
Bryde regler. Når nogen ser dit arbejde for første gang, undrer de sig ikke over lave trekantantal eller effektive teksturer - det handler om øjen slik. Gør hvad der kræves for at gøre det bedst mulige stykke, der stadig anses for rimeligt for nutidens hardware.
Ord: Gavin Goulden
Denne artikel dukkede oprindeligt op i 3D World-udgave 177.
