Indhold
- 01. Lost & Found af Alva Skog
- 02. Fatih Hardal
- 03. Alisa Bay af Purple Creative
- 04. Stamma
- 05. Rock the Farm
- 06. Nogle gange altid
- 07. Moderdesign til AIGA
- 08. Dette er Pacifica til Surf City Festival
- 09. Annik Troxler til Jazz Festival Willisau
- 10. Superunion for Shakespeares Globe
- 11. Pronomade (r)
- 12. Knochenbox koncertplakat
- 13. Støj x GIF Festidentitet
- 14. Solo: En Star Wars-historie
- 15. Klar spiller en
- 18. Stranger Things
- 19. Ford adaptiv plakat
- 20. Iris
- 21. Maze Runner: Scorch Trials
- 22. Grøn mand
- 23. Det følger
- 24. Hummer
- 25. 1.462 Trumps dage
- 26. Vintage Heroes
- 27. Kald mig heldig
Plakatdesign giver designere og kunstnere et blankt lærred, der kan provokere og inspirere. Plakater rammer ikke altid det rigtige mærke, men når de lykkes, kan plakatkunst være virkelig stærk.
Reklame- og salgsfremmende plakater startede tendensen tilbage i 1870'erne. Oprindeligt var de sort / hvide og stærkt tekstbaserede, men introduktionen af Jules Cheret's tre sten litografiske trykproces betød, at kunstnere snart kunne udvikle slående, farverige plakatdesign.
For mere fantastiske reklamer, se vores sammenfatning af reklametavlen, så godt, at det kan stoppe trafikken. Her har vi samlet et udvalg af vores foretrukne plakatdesign. Denne side fejrer moderne plakatdesign fra både kommercielle projekter og indie-projekter, eller klik igennem til side to for at se en række klassiske plakatdesigner, der har stået tidens test.
Klik på ikonet øverst til højre på hvert billede for at se plakaten i fuld størrelse.
01. Lost & Found af Alva Skog
Den svenske illustrator Alva Skog skabte denne livlige plakat til en provision fra Lost & Found-markedet - et stort vintagemarked i Barcelona. Skog blev bedt om at skabe billeder af en mand og en kvinde, der drikker Estrella-øl og bærer noget, de havde købt på markedet. Hendes svar var at tegne karaktererne, så du ikke kan fortælle, hvem der er manden, og hvem der er kvinden.
De lyse blokfarver er bevidst valgt, fordi Skog føler, at farverne kan føles kønsbestemte. ”Jeg prøver at finde en balance mellem pink, blues og greener i mit arbejde,” fortalte hun Computer Arts.
Og budskabet ligger i detaljerne, siger Skog. "Tilføjelsen af malede negle og en ring på den ene karakter såvel som øreringe og hvad der kunne fortolkes som en mere feminin udseende på den anden, gør det vanskeligt at skelne om enten en er mand eller kvinde."
02. Fatih Hardal
Fatih Hardal er en grafisk og typedesigner, der er inspireret af schweiziske designere og design fra fortiden. Dette udvalg af plakater inkluderer arbejde oprettet til Typografische Monatsblätter (en tidsskrift, der fejrer schweizisk typografi), plus typografiske eksperimenter trykt på gennemsigtigt papir med silketryk.
03. Alisa Bay af Purple Creative
Denne iøjnefaldende plakat blev oprettet til Alisa Bay, et ukonventionelt destilleri, der drives af kemikere. Virksomheden bruger teknologi til at vurdere whiskys kemiske egenskaber, og derefter genererer maskiner data, der er relateret til processen. Purple Creative har brugt disse data til at skabe generativ kunst til den visuelle identitet.
"Vi elskede ideen om, at destilleridata kunne fortolkes som generativ kunst og var i stand til at fange essensen og personligheden i Ailsa Bay, som er videnskabelig, teknisk, men også kreativ," sagde Gary Westlake, grundlæggende partner og kreativ direktør hos Purple Creative.
"Det har været en spændende kreativ udfordring for os. Vi har været nødt til at lære meget om algoritmer og lydhør kode, men forhåbentlig har billeder og dynamiske applikationer været hele det hårde arbejde værd!"
04. Stamma
Zag oprettede en kampagne for British Stammering Association, der søger at forbedre offentlighedens forståelse og opfattelse af tilstanden. Organisationen selv er også blevet omdøbt til Stamma i et forsøg på at nå ud til folk, der stammer tidligere i deres liv.
Plakatdesignet er centreret omkring den skrevne sætning 'Jeg stammer', der strækkes steder for at repræsentere de pauser, der opstår på tværs af forskellige designs, herunder plakater. Rumene er fyldt med tanker og frustrationer, der ofte går gennem sindet hos en person, der stammer i disse øjeblikke. Målet er at rette almindelige misforståelser, såsom ideen om, at folk stammer, fordi de er nervøse.
05. Rock the Farm
Dette plakatdesign er inkluderet for sin innovative tilgang til skrifttype og branding. Oprettet af Shoptalk for Chase Distillery, der producerer gin og vodka skabt af produkter dyrket på sin Herfordshire gård, fokuserer kampagnen på kartoffel. Faktisk blev den tilpassede typografi lavet ved hjælp af kartoffelprint.
"Hos Chase Distillery starter alt med den ydmyge spud, så vi følte, at det var vigtigt, at det nye brand og identitet også gjorde det," siger James Wood, Shoptalks medstifter og kreative direktør. "Vi tog inspiration fra de stencilerede kartoffelkasser, jutesække og emaljerede skilte, der findes på Chase Farm, og udtænkte et unikt skrifttype ved hjælp af kartoffeludskæring."
Kartoffelprintene blev raffineret digitalt for at skabe spud sans-skrifttypen til brug på plakater, lanyards, digitale platforme, reklamemateriale og vejskiltning. Vi er også fans af collageeffektbilleder og brug af hvidt rum.
06. Nogle gange altid
Nogle gange afslørede Always, et grafisk designstudio med base mellem São Paulo og Berlin, for nylig en slående serie af plakater til São Paulo modebutik Cotton Projects AW 2019-samling, der hedder Contra. Studio-grundlægger Gabriel Finotti siger, at samlingen "udforsker modkulturånden bag stigningen af surfing og bjergbestigning" - sportsgrene, som han siger, har "stillet spørgsmålstegn ved et konservativt og forbrugeristisk samfund" gennem deltagelse i mere "libertarian og hedonistisk livsstil" -indsats siden 1950'erne. Billederne bruger kun sort / hvid med typografisk fokus sammen med billeder taget af den brasilianske fotograf og instruktør Hick Duarte.
Gabriel tilføjer, at det æstetiske trækker på et "magisk øjeblik" i sportens historie: "en gylden tidsalder" defineret af hverken penge eller social status, men "drevet af en gruppe unge mennesker, der lever på kanten af samfundet og stiller spørgsmålstegn ved moral og vove sig ud i det ukendte. "
07. Moderdesign til AIGA
Kreativt bureau Mother Design blev udfordret med at skabe visuelle materialer til den årlige samling af Amerikas førende designforening, AIGA, på et tidspunkt, hvor organisationen har påtaget sig en ny vision om at blive et knudepunkt for bredere kreative valgkredse. En levende plakatserie var et særligt højdepunkt.
"Vores designløsning blev en metafor for organisationen og selve den årlige konference: udvikler sig over tid og omfavner de smukke, rodede og undertiden uventede måder, som mennesker og ideer mødes på et sted," forklarer kreativ direktør Jason Miller.
"Konceptuelt repræsenterede AIGA 'terningen' et magnetisk tyngdepunkt, der tegner designdiscipliner sammen," fortsætter Miller, "mens han dimensionerer og fremmer alle slags inspirerende interaktioner og kollisioner undervejs."
08. Dette er Pacifica til Surf City Festival
Make Waves er en serie med tredimensionelle plakater på silkepapir med glasfiberbelægning (vist tæt på i artiklens heltebillede), oprettet af kommunikationsbureauet This is Pacifica til den internationale Surf City Festival, der afholdes i Barcelona.
Processen med at skabe plakaterne lignede processen med at bygge et surfbræt. "For at forme plakaterne blev en professionel surfbrætformer inviteret til at oprette en række strukturerede rollebesætninger, der gjorde det muligt for ham at forme hver plakat med forskellige bølgeformer og volumener og omdanne et grafisk stykke, der normalt er fladt til en plakat med tredimensionelle bølger," forklarer Dette er Pacifica kreative direktør Pedro Serrão.
Alt i alt beskriver han samlingen som "et formelt stykke design og surfens ånd sammen i en enestående og menneskelig repræsentation af havet."
09. Annik Troxler til Jazz Festival Willisau
Den schweiziske designer Annik Troxler skabte den visuelle identitet til 2018 Jazz Festival Willisau, og hendes plakatdesign kombinerer legende med en streng sammenhæng og opmærksomhed på funktionalitet.
I udviklingen af sit designordforråd til dette projekt har Troxler henvist til systemerne for rytmer og former i musik, skabt former og typografiske elementer med sin unikke fortolkning. Troxlers hensigt var at gøre bevægelse 'synlig' ved hjælp af en simpel enhed: cirkelelementer, der roterer med og mod hinanden på forskellige overfladelag.
Festivalens designidentitet begyndte med en ulykke. ”Da jeg zoomet ind på et område, dukkede det op et“ pixelmønster ”. Jeg vidste straks, at jeg ville lave noget ud af det ved hjælp af varierende tætheder, lysstyrke og typografi, ”forklarer Troxler.
Annik Troxlers værker er normalt levende og farverige, men for denne identitet valgte hun sort og hvid med sølv accenter. "Jeg tror, at figurerne og mønstrene har større indflydelse i sort og hvid - men da jeg tilføjede sølv til silketrykket, gav det billedet elegance af reflekterende lys."
10. Superunion for Shakespeares Globe
Den radikale rebranding af Shakespeares Globe i 2018 resulterede i noget virkelig slående plakatdesign. Hele plakatserien er vildledende kompleks i sin dristige enkelhed.
Det 20-sidede symbol, der blev brugt på hver af plakaterne på en anden måde, repræsenterer selve kloden og blev fysisk lavet af en gnidning af det originale træ. Der er også grunde til valget af farveskema og skrifttype. For at finde ud af mere om inspiration til brandstrategien se vores stykke om, hvordan Superunion moderniserede Shakespeares Globe.
Vi har valgt Hamlet-plakaten til at blive vist på denne liste på grund af, hvordan den klogt bringer det klassiske symbol på kraniet bang opdateret ved hjælp af Globes nye logo til at skabe et stammetema, der afspejler mangfoldigheden af instruktørens fortolkning.
11. Pronomade (r)
Designteamet Helmo - Thomas Couderc og Clément Vauchez - skabte denne dramatiske plakatserie til et modebegivenhed i Galeries Lafayette i Paris. Konceptet er centreret om ideen om dyreinstinkt versus modeinstinkt. Plakaterne blev vist i enorm skala over butikens vinduer og kuppel.
12. Knochenbox koncertplakat
Musikstederne bliver ikke meget mere indie eller eksperimentelle end Knochenbox i Berlin - det indtager en krypt under et kapel. Det er derfor passende, at denne koncertplakat også træder væk fra normen. Screenprint-plakaten i begrænset udgave er værket af Palefroi, den Berlin-baserede franske designduo Damien Tran og Marion Jdanoff.
”Palefroi producerede et skærmtryk med den slingrende linje, plettet sammensætning og excentriske afvigelser fra et kunsttryk,” kommenterede den anerkendte designskribent Rick Poynor i en artikel til bladet Computer Arts. ”Dette er en legende indirekte kommunikation fra de subkulturelle frynser til musikere, der kommander en lille, men intenst loyal tilhænger. ”
13. Støj x GIF Festidentitet
Noise x GIF Fest er Singapores største GIF-festival. Når det kom til at skabe begivenhedens høje identitet, indså det lokale studie BÜRO UFHO, at designet skulle fungere som både et statisk tryk såvel som en animation. ”Det var stort set fra starten, at plakaten skulle være en animeret GIF,” griner kreativ direktør BÜRO UFHO, Jun T.
Holdet skabte 13 forskellige logo-variationer, som, når de spilles som en sekvens, skaber en illusion af bevægelse. I mellemtiden bevæger teksturer sig over begivenhedens plakat for at skabe en følelse af dybde og animation. "Vi konstruerede også ansigtet i 3D," tilføjer Jun T, "hvilket resulterer i en looping GIF-plakat, der er i tråd med temaet og konceptet."
14. Solo: En Star Wars-historie
Det her teaser plakat er en i en serie på fire designet til at friste fans, der ser frem til den kommende Star Wars-film, der handler om Hans Solo. Maskering af grafik inde i de typografiske titler er en effektiv behandling, hvor hver plakat viser forskellige karakterer. Men ligesom meget at gøre med produktionen af denne film, kørte teaser-plakatudgivelsen ikke glat. Det varede ikke længe, før nogen så en uhyggelig lighed med en række Sony Music France albumcover udgivet i 2015, og en plagiatskandale fulgte hurtigt.
15. Klar spiller en
Illustrator Olly Moss er kendt for sine kloge, minimalistiske plakatdesign. Ud over denne officielt licenserede screenprintede plakat til en screening i 2010 af The Evil Dead, har han også oprettet plakater til Harry Potter-plakaterne, The Jungle Book, Star Wars Trilogy og mere.
18. Stranger Things
En af 2016s største tv-begivenheder, Stranger Things kom ud af ingenting og greb alles opmærksomhed takket være sin gribende overnaturlige historie og tonehøjde perfekte retro stylinger, og Kyle Lambert'S fantastiske plakat var en vigtig del af hele pakken. Kort om at skabe en plakat fra 1980'erne, der minder om klassisk, håndmalet filmkunst, skabte han dette ved hjælp af en iPad Pro og Procreate. Du kan læse om hans proces her.
19. Ford adaptiv plakat
Oprettet af Ogilvy & Mather Istanbul (nu Ogilvy) blev Fords smarte 'adaptive poster' brugt til at promovere virksomhedens nye adaptive belysningsteknologi.Ved hjælp af en optisk illusion blev plakaten designet til at give folk mulighed for at opleve sit Adaptive Front Lighting System, der reagerer på styringang, når de går rundt om hjørner.
Når seeren bevæger sig rundt i flerlagsplakaten, skifter perspektivet og giver seeren mulighed for at 'se' rundt om hjørnet. Det blev lanceret i autoriserede Ford-forhandlere og visse steder rundt omkring i Europa - og du kan se, hvordan det blev gjort i videoen ovenfor.
20. Iris
Udgivet i 2015, er Iris en dokumentarfilm, der fejrer modeikonet Iris Apfels liv, og denne plakat af Gravillis Inc. er en af de bedste, vi har set. Iris selv vises i sort og hvid, mens en levende mønstret baggrund viser hendes kærlighed til mode. Et smart og originalt koncept, der ikke skuffer i stilindsatsen.
21. Maze Runner: Scorch Trials
En anden film, der ikke satte filmverdenen i brand, var 2015's sci-fi, der tilbyder Maze Runner: Scorch Trials. Mens skaberne frigav nogle mere typiske plakatdesigner, blev offentligheden også behandlet med dette mere venstre felt-design, hvilket gør smart brug af negativt rum. Laboratoriekolbeformen er en nikkelse til filmens plot, mens den dristige brug af rødt i den centrale strimmel intensiverer følelsen af varme i scenen.
22. Grøn mand
Gig-plakater er en arena, hvor grafiske designere virkelig kan forkæle deres lidenskab for både kunst og musik. Så det er altid en fornøjelse at se musikfestivaler og designere mødes for at producere noget utroligt specielt; det er præcis, hvad Green Man festival og UK Poster Association har gjort her.
"Festivalen bad os om at oprette en serie med limited edition-udskrifter til nogle af de handlinger, der spillede på festivalen," forklarer designer Luke Drozd. "I alt blev der valgt otte akter, og de viser mangfoldigheden af handlinger, der spiller festivalen, samt mangfoldigheden af talent, der udstilles på UKPA-stalden. Hver plakat blev oprettet som et skærmbillede i begrænset udgave A2."
23. Det følger
Alle ved, at det at gøre en karakter stirre direkte ud af en filmplakat er en sikker måde at fange forbipasserende opmærksomhed på. Strålende illustreret af Akiko Stehrenberger, denne plakat til 2014-rædselhit It Follows forøger intensiteten ved at indramme figurens øjne i refleksionen af et bilrudespejl. Stehrenberger har lavet plakater til et stort udvalg af indie- og kommercielle udgivelser, og det er let at se, hvorfor han er efterspurgt.
24. Hummer
Hvem kunne ikke stoppe og stirre på denne? Et utraditionelt plakatdesign til en ukonventionel film, kunstneren Vasilis Marmatakis har fanget karaktererne, der omfavner tomme silhuetter af hinanden. Marmatakis har også lavet titlerne til Dogtooth såvel som at arbejde på en række andre filmplakater.
25. 1.462 Trumps dage
Donald Trump er præsident for USA. Da Trump blev valgt, Kurt McGhee beregnet, at en periode på fire år er 1.462 dage, og han skabte denne plakat for at ramme den kendsgerning hjem og for at give dig noget minimal terapi, når du krydser af hver dag, der går. ”Det ser måske ikke så længe ud, indtil du ser den tid i dage,” siger han. "Uanset hvem det er, kan meget gå galt på 1.462 dage."
26. Vintage Heroes
Tegneserie-elsker og ivrig spiller Grégoire Guillemin skaber ofte superheltinspirerede designs, og disse minimalistiske vintage-plakater har ramt det rigtige sted, når det kommer til inspirerende grafisk design.
Ligesom Batman, Green Hornet og Silver Surfer er alle inkluderet i retro-re-imaginings. Den smukke typografi sammen med de strålende skitserede superheltillustrationer har fået os til at falde bagfra for serien.
27. Kald mig heldig
Vi elsker det, når illustrationen er i centrum med filmplakater, og denne til 'Call Me Lucky' er en absolut fornøjelse at se på. I modsætning til en minimal farvepalet med en indviklet udførelse blev designet trollet op af Vodka Creative, med Jesse Vital tage sig af selve kunstværket.
Næste side: Vores valg af de bedste klassiske plakatdesign
