Indhold
- 01. Tegn en handlingslinje
- 02. Vis hvad karakteren tænker
- 03. Kontrast lige og kurver
- 04. Tegn fra livet
- 05. Brug bevægelser
- 06. Brug formsprog
- 07. Vip og drej
- 08. Påfør squash og stræk
Som kunstner er mange af os tiltrukket af at udtrykke ideer gennem karakterdesign. Jeg søger konstant at forbedre mig, og gennem årene har jeg hentet nogle nyttige tricks til at designe mere tiltalende og udtryksfulde karakterer. Det er vigtigt ikke kun at designe, hvordan dine figurer ser ud, men også hvordan de fortæller en historie med deres bevægelser og bevægelser.
Dette er især afgørende i animationsbranchen, fordi de tegn, du vil konceptualisere, er beregnet til at udføre som om de var skuespiller i en film eller et tv-show. Her er nogle tip til, hvordan man tegner en mere engagerende karakter.
01. Tegn en handlingslinje
At forestille sig en enkelt linje, der ligger over din tegning, kan være en enkel måde at skabe en følelse af bevægelse på. Denne handlingslinje kan enten være lige eller buet; begge kan give en anden følelse af bevægelse. Mens en lige linje normalt er meget hurtig og direkte, kan en buet linje skabe en mere yndefuld stemning. Det er dog bedst at undgå en perfekt lige lodret handlingslinje, som kan få en tegning til at føles statisk.
02. Vis hvad karakteren tænker
Ligesom vi forestiller os, at vores yndlings-tv- og filmkarakterer er ægte, skal vi prøve at forestille os, at de tegn, vi skaber, har deres egne sind. Hvis en figur i en tegning bevæger sig eller handler, skal de have en grund til at gøre det.
Uanset om det er en bred handling som sprint eller en subtil mådeisme, såsom at snurre en hårstreng, ville karakteren, der præsenteres, sandsynligvis have en bevidst eller ubevidst grund til at gøre det. At huske dette vil hjælpe dig med at få din karakter til at føle sig mere interessant og relatabel.
03. Kontrast lige og kurver
Kontrasten mellem lige linjer og buede linjer er et væsentligt designelement. En skitse, der består af lige linjer, vil føles for anspændt, mens en tegning, der bruger mest buede linjer, mangler struktur.
Kurver bruges generelt til at antyde den mere kødfulde del af figuren, hvorimod lige benyttes mere almindeligt til at efterligne stabile og solide segmenter. Sammenlign f.eks. Brugen af en lige linje for et tegnes ryg og den bløde kurve i deres mave.
04. Tegn fra livet
Tegning fra livet er et yderst nyttigt observationsværktøj, uanset om det er i et klasseværelse eller på din lokale café. Skitse og observere mennesker omkring dig kan være en fordel ved at lære at tegne den menneskelige figur og de mange følelser, den kan udvise.
Alternativt er der livstegningskurser. Disse har en tendens til at bestå af en blanding af lange og korte stillinger - stillinger, der er indstillet over en længere periode, giver dig mulighed for at fange detaljer og studere menneskelig anatomi, mens hurtige stillinger er bedre egnet til teknikken til gestiktegning (se nedenfor).
05. Brug bevægelser
Gestus tegning er en hurtig måde at fange det overordnede budskab på en figur. Disse observationstegninger laves ofte i meget korte segmenter - i en livstegningsklasse kan modellen kun posere i 30 sekunder, hvilket tvinger kunstneren til at få deres første indtryk ned på papiret.
I denne proces med at skabe bevidste og hurtige linjer, skal du ikke bekymre dig om, hvordan din kunst ser ud, eller fange detaljer. Du ønsker at fokusere på handling eller følelse af stillingen.
06. Brug formsprog
Brug af forskellige former er et vigtigt redskab i karakterdesign. Ud over at hjælpe med at formidle personlighed kan former også antyde bevægelser eller følelser.
En karakter bestående af firkanter kan føles mere langsom og stabil, mens en bestående af trekanter kan give en mere spændende følelse. Cirkler eller kurver bruges ofte til mere sympatiske tegn og kan få dem til at føle sig venlige og hoppende.
07. Vip og drej
En enkel måde at skabe en mere dynamisk stilling på er at øve sig på at vippe og dreje. For at undgå en statisk stilling, prøv at bruge forskellige vinkler. For eksempel kan vinklen på karakterens skuldre være i kontrast til vinklen på deres hofter. I stedet for at tegne med parallelle vinkler giver kontrasterende vinkler tegningen en følelse af flow og rytme.
08. Påfør squash og stræk
Som et af de 12 animationsprincipper er 'squash og stretch' en nyttig teknik til at give din tegning mere liv og energi. I animation bruges en squash ofte som forventning til en bredere handling: strækningen.
Det samme kan bruges i en statisk tegning: En strakt stilling fungerer som et øjeblik, hvor karakteren skaber deres bredeste handling, mens en squash i en tegning antyder spænding.
Næste side: læs videre for flere tip til at bringe dine karakterer til liv ...
