Indhold
- Den gode nyhed
- 01. Se hvor langt du kan skubbe dine 2D-apps
- 02. Bring 3D-geometri i After Effects
- 03. Få en større 3D-pakke gratis
- 04. Valg af din 3D-applikation
- 05. For ikke at glemme Photoshop 3D
- 06. Udvikl din 3D-stil ved at arbejde ud af din 2D-stil
- 07. Til model eller køb
- 08. Scenebygning
- 09. Rendering
- 10. Husk: det hele ender tilbage i 2D
- Vind en tur til SIGGRAPH!
- Deltag i konkurrencen i dag!
Denne artikel er bragt til dig i forbindelse med Masters of CG, en ny konkurrence, der giver chancen for at arbejde med en af 2000ADs mest ikoniske figurer. Der er store præmier at vinde, så kom ind i dag!
Det har været bagest på dit hoved i et par år nu, bare gnavet på dig. Du har været en professionel 2D-animator og bevægelsesgrafikekspert i lang tid, og du elsker hvad du laver. Men du skal indrømme, at 3D altid har været den hellige gral destination for high-end arbejde. Two-d er bare fantastisk, og hvad der kan gøres med det bliver ved med at blive bedre og bedre. Men stadig ... 3D har altid været der og hånet dig.
Som 3D-animator har jeg ofte haft 2D-animatorvenner, der har betroet mig ovenstående følelser. De har ønsket at tage springet, men lad os indse det, 2D er hurtigere og mere forudsigelig i mange produktionsmiljøer. Og derudover er der bare flere jobopgaver for 2D end der er for 3D. Læringskurven for 3D er også noget skræmmende. Alt dette er sandt. Men stadig ... 3D har altid været der og hånet dig.
Den gode nyhed
Her er de gode nyheder. Mens 2D bliver mere i stand (via plugins og applikationsforbedringer), har 3D også vokset. Det er blevet lettere at lære, og produktionsarbejdsprocessen er blevet hurtigere og mere forudsigelig.
Hurtigere computere med flere kerner er en drøm, der går i opfyldelse til 3D-behov. Yippee! Så det er lettere at gøre springet, end det har været tidligere, hvilket gør dette til et godt tidspunkt at springe. Eller i det mindste få dine fødder våde.
Her er 10 tip, der hjælper dig med at tage dine første skridt mod 3D og måske lande på dine fødder, når du endelig springer.
01. Se hvor langt du kan skubbe dine 2D-apps
Tag et slag eller to, før du hopper, og se, hvor langt vi kan skubbe vores 2D-programs konvolut. Hvis du bruger Adobes After Effects til 2D-animation, kan du skubbe konvolutten temmelig langt væk.
AE har det, der kaldes et to og et halvt D-system. Hvad dette betyder er, at AE faktisk har en ret god forståelse af 3D-rummet. Når et lags 3D-skift er markeret, eksisterer det lag (kendt som et 'objekt' eller 'model' i 3D-terminologi) i et rum, der har X-, Y- og Z-koordinater, ikke kun X og Y i 2D. Du kan derefter tilføje kameraer og lys og faktisk arbejde i XYZ-rummet. Du er nu en 3D-animator! Det var slet ikke så svært, var det?
Et problem med at bruge After Effects som en 3D-applikation er dog, at den som standard kun understøtter 2D-objekter, selv inden for dens 3D-verden. Det betyder ingen 3D-masker eller at være i stand til at bevæge sig rundt i en model. Så dine animationer har mange flade videoer og grafik, der bevæger sig i 3D-rummet. Derfor kaldes det 2,5D: verden er 3D, men dens indbyggere er stadig 2D. Det er okay, og det er et godt sted at begynde at vænne sig til tingene.
02. Bring 3D-geometri i After Effects
Heldigvis er der måder at komme rundt på begrænsningen af 2D-objekter i AE, selvom det bliver lidt kompliceret, så bare med os.
Hvis du har en version af AE Creative Suite kort før CS6, kan du faktisk bruge Photoshop Extends 3D-værktøjer til at oprette en 3D-scene og derefter importere PS-filen til AE og voila, du har ægte 3D-geometri i AE. Ak, den 'Live Phoshop 3D' funktionalitet var kortvarig og dræbt af AE CS6.
Hvis du har AE Creative Suite 6, gennem en hvilken som helst version før Creative Cloud 12, er der et antal tredjepartsprogrammer, der kan tilføjes som plugins, der giver dig mulighed for faktisk at importere 3D-geometri og endda gøre forskellige grader af ting med det en gang importeret. Disse applikationer inkluderer Zaxwerks 3D Invigorator Pro, Video CoPilot's Element 3D. Disse plugins importerer langt mere end bare 3D-mesh og tilbyder stor kontrol og funktioner. Tjek dem ud!
03. Få en større 3D-pakke gratis
Nu, hvis du har AE CC 12 og nyere, er du klar til en godbid. Det leveres nu med et gratis plugin, der kaldes Cineware, fra folk fra Cinema 4D (C4D). Hvad Cineware gør er at linke AE til C4D på endnu bedre måder, end de tidligere var integreret. Den virkelige kicker er, at AE nu endda leveres med en komplet version af C4D, helt gratis. Dette er ærligt talt fantastisk, sejt og en generel spilskifter overalt. (Og noget denne forfatter forudsagde for omkring 10 år siden og blev grinet af. Nå HA! Tilbage på dem nu!)
Omfanget af, hvad der kan gøres med denne store integration, tales meget detaljeret her. Og vejledninger om brugen heraf kan ses på både Adobes websted og Greyscale Gorilla. Dette vil indvarsle en ny æra med medieoprettelse - bare se og se!
04. Valg af din 3D-applikation
Den gratis kopi af C4D med AE CC er bare fantastisk. C4D Lite er et fantastisk program, sjovt at lære, og at vide, at det er en god investering, fordi dets ældre søskendeversioner har gjort store indhug i branchen (dvs. job modsætninger!) Men kombinationen af AE, C4D og Cineware er kompleks og kan involverer en stejlere indlæringskurve, end nogle af jer vil håndtere.
Der er andre programmer derude, der er nemmere at lære og bruge, som du måske foretrækker. Brug af en af dem og derefter gengivelse af 3D-animationer i den mere traditionelle arbejdsgang er stadig en god vej at gå. Der er så mange 3D-applikationer at vælge imellem.
På den nemmere at bruge siden af tingene vil du måske se på Art of Illusion, som er et enklere program at mestre og også tilgængeligt gratis. Et lignende program er 3Dcrafter, der fås i tre versioner, prissat til gratis, $ 35 og $ 70. Afhængigt af den type arbejde, du skal udføre, skal du ikke glemme programmer som Sketchup og Daz3D, som begge har gratis versioner og avancerede versioner til rimelige priser.
Forøgelse af et stort hak er der en række programmer. En langvarig personlig favorit er Electricimage Animation Studio, som har en lang arv og er blevet brugt på Star Wars, Star Trek, Hook, Super Bowl-grafik og så meget mere. Det har en kraftfuld og generelt brugervenlig grænseflade og har været en langvarig fan af bevægelsesgrafikdesignere, der flytter til 3D.
På samme niveau arena er Blender, som er en open source-pakke, der bare bliver bedre og er et godt værktøj at kende. Det samfund, de har bygget, og kvaliteten af output er kickass, som du kan se fra disse demo-hjul.
Der er mange andre, du måske vil udforske, som Lightwave, 3DS Max og højere versioner af Cinema 4D. Alle disse er billigere køb.
05. For ikke at glemme Photoshop 3D
For dem af os, der laver animationer, der måske er lidt mindre krævende, så lad os ikke glemme et godt værktøj, som du næsten helt sikkert allerede har: Photoshop. Hvis du har en version siden CS3, har du allerede et niveau af 3D-animationsevne til din rådighed. Hvis du har en version Photoshop CS6 eller en nyere version, har du endnu flere forbedrede værktøjssæt og evner, da Adobe gjorde en flot eftersyn omkring det tidspunkt.
Hvis du ikke har et rimeligt nyt grafikkort med Mercury-motoren indbygget, kan du finde ydelse hård eller endog umulig at arbejde med, så test dette. Selvom et kraftigt nyt grafikkort kan fås til mindre end at købe en mellemstor animationspakke, så afvej dine behov.
Hvis du har Photoshop og passende hardware på plads, skal du give det en hvirvel og se om det opfylder dine behov.De bedste anvendelser til Photoshop 3D er til illustration og præsentation / mock up prep, og også til animationer, der falder inden for mere af en multimedietypekategori, som online levering og lignende behov.
Det er ikke sandsynligt, at du laver kæmpestor film eller endda sender arbejde her, men hvis det bruges korrekt, kan det være en fantastisk tilføjelse og overgang fra hvor du er, til hvor du vil hen. Og arbejdsgangen fra PS til AE kunne ikke være nemmere.
06. Udvikl din 3D-stil ved at arbejde ud af din 2D-stil
Som en 2D-animator og mograph-kunstner har du nogle seriøse færdigheder. Ikke kun kender du dine værktøjer (godt, hej mand, det er bedre), men du har et design æstetisk, der er (udfyld det her: 'banebrydende', 'klassisk', 'edgy', 'corporate', etc.). Når du hopper ind i 3D, kan det være svært for dig at oversætte din 2D-stil til 3D. Mit forslag er: prøv ikke.
I stedet skal du arbejde baglæns i din planlægning af projekter, i det mindste et stykke tid. Det er alt for let at lade 3D-værktøjerne kapre din kreative proces og sende dig i retninger, du ikke har brug for og ikke har tid til. Tænk over, hvad du ville gøre i 2D, og prøv at gøre meget det samme i 3D, bare med en vis merværdi. Eller endnu bedre og nemmere, bliv bare ved dit design og produktionsarbejde i 2D, og tilføj lidt efter lidt mere 3D til blandingen.
Nogle af jer vil finde et hjem med små mængder 3D i jeres fremtidige mix, og andre vil finde jer selv at blive bragt over på den anden side og ender med at leve i 3D. Alt er godt. Lad bare dine kreative juice og komfortniveauer føre dig hen, hvor du har brug for og vil hen (okay, ja, din arbejdsgiver har måske et ord her, vi får også den del af livet. Men du får det til at fungere.)
07. Til model eller køb
Da 3D har så meget at lære, er det bare fint, hvis du aflaster noget af arbejdet. I en periode eller endda for evigt er der ikke noget krav om, at du lærer det hele. For eksempel, når du lavede alle disse fantastiske bevægelsesgrafikanimationer, er det sandsynligvis et sikkert spil, at du ikke altid skyder alle de videofilm, der blev brugt, ikke? Og fortæl os, at du aldrig har købt nogle stockbilleder? Yeah sikkert. Så er du velkommen til at gå til nogle af de vidunderlige 3D-modelleringssteder og få fat i nogle masker.
Der er masser af kommercielle websteder, men der er også mange websteder, der kan downloades gratis. Vi er klar over, at kvaliteten af maskerne ikke altid er så knyttet til omkostningsfaktoren, som du måske antager. Nogle masker har også teksturer, og andre ikke.
Sidste element at huske på er format. Sørg for, at de modeller, du får, kan importeres af din 3D-software. Desværre, selvom alle specifikationerne synes rigtige, vil der være tidspunkter, at nogle modeller bare nægter at blive importeret korrekt. Dette sker og er ikke altid nogens skyld. Der er mange mesh-format konvertere til rådighed, nogle gratis. Nogle gange løser et problem at køre en model gennem en konverter. Så igen er der de gange, alt dette gør intet mere end at tynde håret på dit hoved.
08. Scenebygning
I modsætning til i 2D kræver 3D faktisk opbygning af en scene. I det mindste slags. For eksempel kan du normalt komme væk med at bygge langt mindre, end man måske tror. Dette er meget som at bygge et Hollywood- eller teatralsk scenesæt, du skal virkelig bare dække ethvert område, der ses. Meget kan forfalskes med kunst kortlagt til flade fly.
Når du starter i 3D, vil du måske endda springe over at oprette scener og bare fokusere din opmærksomhed på modeller, der er opsat og animeret og derefter gengivet. Baggrundene eller 'scenerne' kan i stedet oprettes i dit 2D-kompositionsprogram.
Under alle omstændigheder skal du starte langsomt. Af godheds skyld må du ikke springe over tankerne om at genskabe en fotorealistisk menneskelig uge en. Overlad det til uge tre, okay? (Og måske se på Poser). Der er så meget kreativt arbejde, der kan udføres med enkle modeller, simpel teksturkortlægning og noget let animationsarbejde. Efterhånden som du skrider frem, får du en bedre fornemmelse for, hvad der skal gøres i 3D (læs: langsommere), og hvad der kan afleveres til 2D (læs: gjort hurtigere).
Tag et simpelt eksempel: Du har en snurrende top (det gammeldags legetøj til børn, husker du?), Der tabes og hopper. Sikker på, hele animationen kan gøres i 3D. Men i stedet kunne du bare lave en simpel 360 graders rotation animation af toppen (virkelig mere som ~ 350 grader for ikke at gentage den oprindelige position to gange!). Tag det derefter i 2D, og løft det korte klip, der skal gentages. Når du har loopet, kan du nu tage klippet og animere det falde og afgrænse i 2D. (Et godt tip til dette er at bruge din komponist 'kig på' -funktion til at gøre den flade gengivne topanimation altid vendt mod kameraet. På denne måde kan du faktisk flytte 2,5D-kameraet rundt omkring scenen og ikke give væk det faktum, at snurretoppen er virkelig flad.)
09. Rendering
Hele bøger er blevet skrevet om dette emne. Så det, jeg vil give dig her, vil desperat have lyst, men her går det ... Dybest set er der to generelle niveauer af gengivelseskvalitet, high-end / eksotisk (raytrace, global belysning, okklusion osv.), Og jo mere fodgængersort (phong, gourand).
Mange gange kan der gøres meget godt arbejde med de mere gengivende niveauer af gengivelse, hvilket er meget hurtigere. Efterhånden som grafikkort forbedres, bliver det også muligt at gøre gengivelse i realtid, der kan bruges til mange applikationer (som det gøres i spil).
At gengive smart kan betyde forskellen mellem at renderjob tager en dag eller en uge. Eller i det mindste om du kommer hjem i tide til middag. Så inden du tænder disse raytraced skygger, skal du tænke på, hvad du ser efter, og hvad der vil blive gjort med animationerne i indlægget. Du har muligvis ikke brug for det. Prøv ikke at blive forført af alle disse knapper!
10. Husk: det hele ender tilbage i 2D
Den eneste ting, som mange mennesker glemmer, er, at alt dit arbejde i sidste ende vil ende tilbage i dit 2D-kompositeringsprogram. Dette er godt at huske på, fordi det giver dig meget mere kontrol. Hvilken kontrol? Du bør vide, hvilken slags du er 2D-animations- / mograph-ekspert her. Sandheden er, at vi kan tage det enkleste af billeder og kaste så mange teknikker på (ikke at forveksle med filtre, ikke?) Og gøre det interessant. Og måske mere til det punkt, ryd det rod, vi nogle gange laver i vores 3D-arbejde!
Ord: Lance Evans
Lance Evans er kreativ direktør for Graphlink Media. Han har skrevet bøger om 3D og produceret 3DNY Seminarer til Apple og Alias.
Vind en tur til SIGGRAPH!
Masters of CG er en konkurrence for EU-beboere, der giver en en-i-en-livs chance for at arbejde med en af 2000ADs mest ikoniske figurer: Rogue Trooper.
Vi inviterer dig til at danne et hold (op til fire deltagere) og tackle så mange af vores fire kategorier, som du ønsker - titelsekvens, hovedskud, filmplakat eller ideer. For at få alle detaljer om, hvordan du tilmelder dig og får din konkurrencemæssige informationspakke, skal du gå til webstedet Masters of CG nu.
