Indhold
- 01. Du skal ikke bruge standard kerning
- 02. Du skal ikke overforbrugte skrifttyper
- 03. Du skal ikke placere typen over travle baggrunde
- 04. Du skal ikke bruge mange mange skrifttyper
- 05. Du må ikke falske små hætter
- 06. Du skal ikke bruge falske kursiver
- 07. Du må ikke bruge alle hætter
- 08. Du skal ikke vende typen
- 09. Du skal ikke kombinere serifs
- 10. Du må ikke bruge lange mål
- Og det 11. bud ...
Uanset om du er en art director, grafisk designer, der arbejder hjemmefra eller en webdesigner, er det vigtigt at få din typografi rigtig, hvis du vil formidle din besked på den måde, du eller din klient har til hensigt.
For et grundigt kig på forskellige aspekter af typografi, se vores typografi tutorials. I dette indlæg ser vi på almindelige typefejl, hvordan du kan undgå dem og tilbyde yderligere læsning undervejs.
01. Du skal ikke bruge standard kerning
Vi ser det alt for ofte: et godt stykke design ødelagt af sjuskede kerning. Når du indstiller en overskrift i InDesign CC, IllustratorCC eller endda PhotoshopCC, skal du ikke stole på softwarens vurdering.
Tag dig tid til at se på afstanden mellem bogstaverpar (kerning) og afstanden på hele ordet (tracking). Du har meget kontrol (ret forståeligt) over kerning og sporing i InDesign.
Gå først til Præferencer> Enheder og forøgelser> Tastaturforøgelser> Kerning / sporing, og indstil den ønskede forøgelse. Nu kan du bruge Alt / Opt og venstre / højre piletaster til at finjustere din afstand. Du kan finde yderligere råd i vores artikel om kerning-tricks.
02. Du skal ikke overforbrugte skrifttyper
Okay, der er tidspunkter, hvor en flot scriptskrifttype fungerer (normalt i store størrelser; måske i vintage logo design eller lignende), men for de fleste generelle designjob er de unødvendige.
Tænk på, hvor mange gange du har set den forfærdelige Zapfino dukke op i overskrifter og endda body copy på amatørmæssige plakater, foldere og andre trykte sikkerhedsstillelser. Yuck. Og du burde bestemt ikke engang tænke på at bruge en scriptfont af nogen art i brødtekst. Bare gør det ikke - ingen læser det.
Ved de lejligheder, hvor script er passende, skal du dog tjekke vores samling af gratis scriptskrifttyper.
03. Du skal ikke placere typen over travle baggrunde
Der er ikke noget værre end ikke at kunne læse en besked, fordi baggrunden overvælder den. Ja, du har muligvis et smukt foto, der skal gå i baggrunden, men jagt ikke efter et mellemrum, der kan overlejre din type: tænk over behandlingen på en fornuftig måde.
Det kan være nødvendigt at du indstiller dine typer i blokke med ensfarvet farve for at det skal skille sig ud eller endda beskære billedet forskelligt og køre din tekst et andet sted i designet. Tænk på læsbarhed. Du kan muligvis læse den - du ved hvad den siger - men dit publikum savner det måske bare.
04. Du skal ikke bruge mange mange skrifttyper
Det er kardinal synd af typen - ved hjælp af for mange skrifttyper. Selvom vi alle har adgang til tusindvis af gratis skrifttyper, der kan bruges i vores designarbejde, takket være Google-skrifttyper og tjenester såsom Font Squirrel, behøver du ikke bruge dem alle på én gang.
Brug af flere skrifttyper på tværs af et websted, magasin eller, ja, ethvert design kan forvirre og distrahere fra din besked. En generel tommelfingerregel er at bruge højst tre skrifttyper i dit design (selvom der er undtagelser, såsom illustrerede typestykker).
05. Du må ikke falske små hætter
Falske små hætter ser aldrig godt ud - faktisk ser det ligefrem grimt ud. Så hvis du ønsker at tilføje lidt variation til dine overskrifter ved hjælp af små bogstaver, skal du vælge en skrifttype, der har en. Der er masser af gratis kvalitetsprodukter til rådighed - se bare på disse for at begynde med.
06. Du skal ikke bruge falske kursiver
Selvom det i stigende grad sjældent findes en skrifttype uden en kursiv bogstav, skal du ikke være fristet til at skæve skrifttypen for at gøre den kursiv - hvis den bruger en - så den ikke godt ud. Overhovedet. Dine kurver vil blive forvrænget, slagtilfælde vil ikke være synkroniserede, og, skal vi sige mere?
Bloker det lille skæve (falsk kursiv) ikon i InDesign ud af dit sind - det er bedst. For mere om dette, se dette praktiske lille indlæg fra typedesigner Mark Simonson.
07. Du må ikke bruge alle hætter
Mens hovedstæder kan se meget glattere ud, og tør vi sige det, køligere i body kopi, ved hjælp af alle caps vil gøre din vigtige body copy til et ulæseligt rod.
Grunden? I henhold til denne artikel på Fonts.com er den mest almindelige forklaring, at vi ikke læser bogstav for bogstav, men snarere ved ordformer "som delvist er skabt af placeringen og hyppigheden af stigende og faldende tegn" . Så hvis du sætter noget i alle kasketter, bliver det en udfordring at læse.
08. Du skal ikke vende typen
Ligesom befaling 07 gør reverseringstype ud af en mørk farve (så den bruges hvid) intet for læsbarheden. Som denne nyttige vejledning fra UXmovement.com nævner: "Du bør undgå at bruge hvid tekst på en mørk baggrund, når du viser afsnitstekst for at gøre det lettere for dem at læse. At tvinge brugere til at fiksere den hvide tekst i lang tid kan belaste brugerens øjne. "
Dette skyldes, at hvid stimulerer alle tre typer farvefølsomme visuelle receptorer i det menneskelige øje i næsten lige store mængder. Som artiklen også nævner, er der dog tidspunkter, hvor du kan bruge hvid på en mørk farve til at fremhæve et bestemt element på dit websted eller i dit design.
09. Du skal ikke kombinere serifs
Uanset hvad du gør, skal du ikke bruge en serif til en overskrift og den efterfølgende kopi. Det vil kaste dit typografiske hierarki ud af balance. Prøv faktisk ikke at kombinere skrifttyper, der er for ens. Når du bruger en serif til en overskrift, så prøv en sans for body; når du bruger en serif i din kropskopi, så prøv en plade.
Meget handler om forsøg og fejl, men vi anbefaler at læse vores 20 perfekte skrifttypeparringsindlæg for at sætte dig på rette spor. Husk ... kontrast, ikke konflikt!
10. Du må ikke bruge lange mål
Hvad er mål? Kort sagt, det er længden af en linje af typen - eller bredden af en kolonne, hvis du vil. For lang eller for kort, og din læser bliver nødt til at kæmpe for at konstruere sætningerne; det kan være meget distraherende.
Der er en række forskellige teorier om den ideelle linjelængde. Eric Gill i sin bog fra 1931 An Essay on Typography antyder, at den ideelle linjelængde består af 10-12 ord, mens Robert Bringhurst anbefaler i sin bog fra 2004 The Elements of Typographic Style, at 66 tegn er bedst for optimal læsbarhed, men alt mellem 45 og 75 er okay. Vælg en teori, og hold dig til den.
Og det 11. bud ...
Du må ikke bruge Comic Sans. (Nå, vi var nødt til at lægge det i, ikke?).
For mere om dette, se vores indlæg på den person, der inspirerede Comic Sans, og hvad han synes om skrifttypen.
