Indhold
Legetøjskameraets æstetik er en fantastisk måde at øve billedredigering på i Photoshop, da det virkelig opmuntrer dig til at skubbe din brug af farvebehandling og blandede teksturer og bevidst spontan og skødesløs. Mens det udseende, du kommer med, kan virke for stærkt stiliseret til meget af dit daglige fotoredigeringsarbejde, kan de altid tones ned og blandes mere subtilt, hvor det er nødvendigt, ved hjælp af opacitetskontrol.
I første halvdel af denne tutorial i to dele ser vi på farvebehandling - især med fokus på, hvordan du kan bruge værktøjet Selektiv farve til at supplere kurverne. I den sidste del vil vi se på forskellige måder at blande et udvalg af teksturer på og fuldføre udseendet.
01 Det første trin er at indlæse dit billede og tilføje et justeringslag for nuance / mætning. Du kan når som helst vende tilbage til mætningskontrollen for at ændre, hvordan farvebehandlingen anvendes. Tilføj +25 til mætningen for at holde dine hovedfarver veldefinerede. At reducere mætningen her kan resultere i et mere dæmpet udseende, hvor farven hovedsageligt kommer fra dit Curves-lag.
02 Tilføj derefter et gradientjusteringslag. Dette er for at skabe den farvede vigneteffekt. Indstil gradientstil til Radial, og rediger nu selve gradienten. Her brugte jeg en grålig lyserød farve # 8F7480 til midten af gradienten og en mørkegrøn, # 0B3A24, til ydersiden. Vi kan ændre skalaen på vores vignet og flytte midten manuelt. Jeg brugte den med blødt lys blandingstilstand på 100%.
03 Tilføj et Curves justeringslag næste - det er her, vi kan eksperimentere. Jeg hævede og sænkede de sorte og hvide punkter let henholdsvis og skabte en subtil S-kurve for at tilføje kontrast. Brug de sorte og hvide punkter i farvekurven til at tilføje en masse ekstra røde toner til skyggerne, cirka halvt så meget grønt til skyggerne og fjern masser af blå fra højdepunkterne.
04 Tilføj nu et lag med selektiv farve. Det er her, vi kan finjustere farven til alle de enkelte farver i vores billede. Jeg satte den til Absolut, og i den røde kanal tilføjede jeg +23 Magenta og +6 Yellow. Derefter i den gule kanal brugte jeg +8 cyan, -3 magenta og +17 gul, og i den hvide kanal tilføjede jeg i +6 cyan og +4 gul. Resultaterne af denne proces er meget påvirket af din oprindelige mætningsindstilling.
05 Dit billede er næsten klar til at få nogle teksturer på det, men først brugte jeg et niveauereguleringslag til yderligere at hæve og også klippe det sorte punkt. Her trak jeg det sorte punkt på inputniveauet op til 43 og gjorde derefter det samme igen med det sorte punkt på outputniveauet. Dette er en anden effekt, der kan finjusteres og finjusteres efter din egen smag, og hjælper bare med at tilføje et afdæmpet, scannet fotografisk look til dit billede.
MASTERING KURVER
Kurver er et af Photoshops mest kraftfulde værktøjer, der giver dig mulighed for at omforme hele billedets tone og farvepalette. Men det er også en af de sværeste at få fat i. Nøglen til at holde din farvebehandling ser naturlig ud er ikke at gøre noget for tungt med selve kurverne, men træk de øverste og nederste punkter op og ned på deres akser for at forskyde billedets sorte og hvide punkter. Du kan derefter prøve at ændre formen på kurven for at hjælpe med at balancere og tonede gråtonerne og de neutrale farver.
Den blå kurve er normalt, hvor vi har mest fleksibilitet. Det klassiske 'krydsbehandlede' udseende starter normalt med at flade den blå kurve for at tilføje blå til skyggerne og gul til højdepunkterne. Da vores farvekurver her for det meste reducerer billedkontrasten (ved at være temmelig vandret), bruger vi også en RGB-kurve til at bringe lidt kontrast tilbage, især i skyggen.
