Indhold
Perspektivet på illustrationen er nøglen, men tricket er at bruge to perspektiver. Baggrundsmiljøet er også en vigtig del af en scene som denne, fordi det er det, der giver et sammenligningspunkt for vores karakter.
Finpudse dine illustratorfærdigheder med disse strålende tutorials
Jeg starter med at oprette to separate perspektivgitre med et forsvindingspunkt hver og parallelle horisontlinjer. Jeg flytter derefter de to forsvindingspunkter væk fra hinanden. Jeg vipper også de to horisontlinjer, hvilket giver en ekstra dynamik til illustrationen fra starten.
Det vigtigste for at male karakteren er forkortelsen af hans arme og pistolerne. Du kan gå vild og skabe et stærkt filmperspektiv og placere kanonerne i forgrunden eller bare holde det mere naturligt, som jeg har gjort.
Uanset hvad skal du følge dit etablerede perspektiv. Hvorfor ikke tage nogle referencebilleder af dig selv og trække armene ud fra disse. Prøv ikke at kopiere fotos, men lær snarere at forstå dit emne.
Resten af karakterens krop er en enkel forfra, så du kan fokusere på kostumedesignet. Benene er ikke så vigtige, men du skal matche dem til dit perspektiv og give dem lidt bevægelse for at undgå en symmetrisk udseende karakter.
01. Fra nettet
Jeg begynder den actionfyldte illustration med at oprette to separate perspektiver i et punkt. Derefter placerer jeg en rigtig grov skitse af min karakter oven på dem.
De to sammenfaldende punkter vil være mine to hovedfokuspunkter. Den øverste (tegnet i rødt) er hovedet på karakteren, og den nederste (tegnet i blåt) er det punkt i den afstand, som han falder mod.
02. Sketchy
Jeg skitserer løst bygningerne i baggrunden ud fra det nedre perspektivgitter (blå) og tilføjer noget lys, som jeg agter at indramme min karakter med senere.
Efter at have sænket mine ristes opacitet tager jeg endnu et pass på karakterens linjearbejde. Jeg ved, at jeg senere vil skifte outfit, så jeg fokuserer primært på at få hans anatomi korrekt.
03. Brede slag
Jeg adskiller baggrunden og tegnet og blokerer i farverne baseret på mit linjearbejde. Detaljerne er ikke rigtig vigtige, fordi denne fase handler om at etablere den overordnede stemning i illustrationen.
Jeg vil skabe mere dybde - det er derfor, jeg kontrasterer den kolde desaturerede blues i baggrunden med de varme mættede appelsiner og brune på karakteren.
04. Stans det op
Efter at have rettet nogle mindre anatomi- og kompositionsspørgsmål begynder jeg detaljeringen. Jeg tilføjer også definition til baggrunden, men mit hovedfokus er karakteren.
Jeg begynder derefter at slå effekterne op - de flyvende glasskår, støvet - og tilføje mere definition til skuddet. Endelig justerer jeg farverne og kontrasten på stykket for at opnå et mere filmisk look.
05. Brug af radial sløring
Dette filter kan tilføje dybde og dynamik. Indstil det til Zoom, og effekten udvisker det aktuelle lag fra det valgte midtpunkt mod siderne. Vælg dit kontaktpunkt for at give en følelse af bevægelse, mens alle andre elementer virker lidt ude af fokus.
Denne artikel opstod oprindeligt i ImagineFX magasin.
