Indhold
Der er to grundlæggende principper, som jeg husker, når jeg designer et væsen. Den ene er at basere udgangspunktet for udyret i vores naturlige virkelighed, så det kan genkendes, uanset hvor 'ud af denne verden' det er, og to er at anvende begrebet overdrivelse strategisk.
Finpudse dine illustratorfærdigheder med disse strålende tutorials
Første ting først, dit dyr skal have noget fundament i virkeligheden. Hvis skabningen bare er en tilfældig, uigenkendelig amorf klat, vil seeren ikke tage det alvorligt. Overvej for eksempel det kvintessente monster, H R Gigers Alien. Hvis du ser på fremmede, vil du bemærke, at den har en grundlæggende humanoid kropsstruktur - to arme, to ben og et hoved.
Det er Gigers forståelse af anatomi og unik sans for design, der gør denne skabning så effektiv. Det er fordi vi kan se den lille smule menneskelighed i det, at det er så skræmmende for os. Så for at gøre dine skabninger mere magtfulde, svæv op på din anatomi, og jeg mener ikke bare menneske. Undersøg fysiologien hos pattedyr, insekter og krybdyr og implementer dem i dit design.
Tro mig, uanset hvor syg du synes, dit design er, vil der være noget, der allerede findes i naturen, der er sygere og mere skræmmende end noget, et menneske kan forestille sig.
For det andet skal du overdrive nogle af elementerne i dit væsen for at gøre det over toppen og ordentligt skræmmende. Giv det enorme skuldre og arme i forhold til hovedet for at gøre det hulking.
Horn skal være enorme og snoede, klørne skal være lange og knivskarpe. Overdimensionerede øjne eller små øjeslidser: De finere punkter i designet er op til dig. Hvis du kombinerer overdrevne elementer med naturalistisk anatomi, vil dine skabninger så være både overbevisende og skræmmende.
01. Skitse
Jeg laver en hurtig skitse i kuglepen og scanner dette ind på 300 procent og bruger derefter en niveaujustering i Photoshop til at gøre de sorte til en lysegrå. Derefter udskriver jeg dette på et 9x12 tommer stykke Borden & Riley blødningsfrit papir til grundlaget for den endelige tegning.
02. Head's up
Jeg går lige ind for at tegne hovedet. Nogle gange finder jeg, at dette er den bedste måde for mig at skabe en personlighed for skabningen, som jeg derefter kan udføre gennem resten af designet. Jeg overdriver ansigtsformen og dens funktioner for at øge dets uhyggelighed.
03. Fuglehenvisninger
Ser jeg nøje på referencebilleder af falker og ugler arbejder jeg i detaljerne om Harpys arme og ben. I armene vil jeg kombinere et udvalg af fugle- og menneskelige træk, mens jeg holder benene strengt fugleagtige.
04. Tilføjelse af vingerne
Jeg afslutter tegningen ved nøje at undersøge vingerne fra forskellige rovfugle, når de foldes mod deres kroppe, og derefter anvender jeg det, jeg så, på Harpy-tegningen.
Med en stærk base i dyreanatomi og en strategisk anvendelse af overdrivelse har jeg forsøgt at designe en unik og interessant tilgang til Harpy-figuren i den klassiske legende.
Ord: Jim Pavelec
Jim Pavelec lever i en verden omgivet af dæmoner, monstre og djævle. Han er forfatter til vejledningen til Hell Beasts.Denne artikel blev oprindeligt vist i ImagineFX nummer 25.
Sådan her? Læs disse ...
- Sådan designer du en original sci-fi-karakter
- 3 tip til at skabe gennemsigtig vampyrhud
- Gratis Photoshop-børster, hver kreativ skal have
