Jeg begyndte at arbejde på mit første uafhængige projekt, The Paper Fox, for omkring otte måneder siden. Hvis jeg havde lyttet til andre, ville jeg have foldet mig under min egen tvivl.
Paper Fox vil være en interaktiv historiebog til iPad- og Android-enheder. Kunststilen er digitalt skabt til at ligne origami og papercraft, og selvom jeg var klar over, at andre 3D-kunstnere havde skabt forskellige 'håndlavede' stykker før, troede jeg, at min opfattelse af stilen var dristig og ny.
Når jeg arbejder på et kunstværk, er jeg overbevist om, at det er det mest innovative, banebrydende og indsigtsfulde kunstværk, der nogensinde er oprettet. Det er en standhaftig (og isoleret) følelse, der forbliver hos mig gennem oprettelsen af ethvert arbejde. Selvfølgelig, når jeg ser tilbage på stykket med efterfølgende fordele, kan mine meninger variere vildt. I tilfælde af The Paper Fox ser jeg dog tilbage på det med en følelse af, at det kunne blive noget mere end et enkelt stykke.
Efter at have offentliggjort The Paper Fox og mine intentioner med projektet begyndte sammenligningerne at rulle ind. Folk var overvældende positive over for kunststil, men mange af kommentarerne kom med eksempler på lignende værker. ”Dette ser godt ud; det minder mig om dette, ”var den overordnede rungende tone.
For hvert weblink, jeg klikkede på, blev min selvtillid rystet. Det er klart, at min stil ikke var den unikke og specielle snefnug, som jeg først troede, den var. På et øjeblik var mange af de kunstværker, jeg blev henvist til, nøjagtigt de samme som mit projekt. Jeg husker, at jeg tænkte, at jeg ikke skulle gider med at fortsætte med en stil, der allerede var gjort hundrede gange. Jeg var tæt på at hylde projektet og henvise det til et folio-stykke.
Problemet var, at jeg lagde alt for meget lager i begrebet originalitet. Jeg troede, at kunstværket kun var vellykket på grund af dets unikke og karakteristiske udseende. Så snart jeg så, at det ikke kun var gjort før, men det var blevet gjort mange gange, spekulerede jeg på, om der var nogen mening i at fortsætte.
Men det var selvfølgelig et meget naivt og noget arrogant perspektiv. Originalitet spiller en rolle i skabelsen af ethvert kunstværk, men hvis hele mit værks succes hænger sammen med det faktum, at det aldrig havde været gjort før, ville det være dømt fra starten. Det samme kan siges for de fleste kreative projekter.
Årsagen til, at jeg har haft en kritisk interesse i The Paper Fox, er ikke på grund af dets unikke karakter, selvom det er en del af det. Jeg tror, at appellen ligger i, at jeg brugte meget lang tid på at polere kunstværket for at skabe noget af kvalitet. Jeg ønskede at give projektet en følelse af taktilitet: følelsen af groft papir; indtrykket af ufuldkomne former badet i varm, buttery belysning. Jeg brugte mange timer på at forenkle tegnene lige nok, så de stadig kunne emote og samtidig sikre, at deres silhuetter var stærke.
Alle disse æstetiske valg kombineret med de tematiske er det, der gør mit - og ethvert andet projekt - unikt. Jeg kunne let have givet op på projektet, før det blev, hvad det er i dag, hvilket er noget meget mere end en sum af dets dele. Men så ville jeg aldrig have forstået, at der ikke er nye puslespil: det er sådan, du arrangerer de stykker, der betyder noget.
