Indhold
- 01. Saml billeder som vane
- 02. Muse om ideer og temaer
- 03. Test sammensætning
- 04. Injicér fantasi
- 05. Bliv inspireret af farver
- 06. Tilføj lys og skygge
- 07. Anvend endelige strukturer
- 08. Bed om feedback
At forstå den bedste måde at gøre fotografering til illustration åbner en verden af muligheder for dit kunstværk. Selvom det at kunne producere et stykke, der udelukkende er baseret på scener skabt af din fantasi, kan give en vidunderlig følelse af præstation, er det en lang rejse at komme derhen - selv som en professionel illustrator.
Der er altid øjeblikke, hvor du sidder ned foran et tomt lærred uden at vide, hvor du skal starte. Den professionelle illustrator Cindy Kang foreslår, at du tager et skridt tilbage og kigger gennem fotografier på din telefon. I denne vejledning deler hun indsigt i, hvordan fotos kan hjælpe med at udløse et nyt projekt og derefter hjælpe i hvert trin med at skabe en illustration, fra at visualisere de første ideer til at tilføje prikken over i'et.
Hvis du gerne vil have nye værktøjer til at oprette med, se vores guide til de bedste blyanter, og for mere ekspertrådgivningsråd kan du udforske vores sammenfatning af toppen, hvordan man tegner selvstudier. Eller fortsæt med at læse for Kanes eksperttip.
01. Saml billeder som vane
Selv når jeg bare går en tur, tager jeg sædvanligvis utallige billeder på trods af at jeg ved, at jeg ofte bliver nødt til at frigøre hukommelseslageret. Min telefon er fuld af billeder af by- og naturlandskaber under mine besøg på steder nær og fjern. Du har ikke brug for et dyrt kamera eller en smartphone (men hvis du vil have en ny, her er de bedste kameratelefoner), og billedet behøver ikke at være et mesterværk. Jeg tager simpelthen fotografier af bygninger, solnedgang eller tilfældige små genstande, som jeg er stødt på med min telefon.
At gemme fotos er også en måde at fange oplevelser og minder på i en visuel form. At se tilbage på disse billeder hjælper med at bringe det øjeblik tilbage, hvor jeg holder op med at tænke på noget, og de kan føre til nye, spændende ideer.
02. Muse om ideer og temaer
Et fotografi indeholder en række oplysninger, ikke begrænset til tidspunktet på dagen, vejret og placeringen. Vi kan også gætte forholdet mellem mennesker og endda deres følelser. Ved hjælp af de oplysninger, et foto giver, kan vi komme med en sjov historie, der starter med det, der allerede er på billedet.
For eksempel ved at se på de høje bygninger i New York City og metroen, der løber imellem dem, tænkte jeg på en idé om, hvordan naturen bliver savnet blandt de overfyldte bygninger og mennesker, der lever en hektisk livsstil (som inspirerede stykket ovenfor). Den mindste ting på et fotografi kan antænde din kreativitet og bringe en interessant fortælling til illustrationen.
03. Test sammensætning
At arbejde ud fra fotografier giver os mulighed for at teste kompositionen effektivt, inden vi går videre til et skitsestadium. Ved at zoome ind og ud eller beskære billedet på forskellige måder kan du finde den form, der fungerer bedst. Ovenstående foto inspirerede stykket nedenfor.
(Billede: © Cindy Kang)
Nogle gange finder jeg det mere interessant at enten fokusere på hjørnet af fotografiet og tegne det derfra eller beskære himlen over bygningen på billedet af et bybillede for at få kompositionen til at fungere mere effektivt.
Den overordnede sammensætning og de negative rum spiller en kritisk rolle i skabelsen af en afbalanceret illustration. Med et godt referencebillede kan du hurtigt finde ud af, hvilken komposition der fungerer bedst ved at lege med den i den rektangulære fotoramme. Når jeg først er tilfreds med kompositionen, udvikler jeg en skitse baseret på det redigerede fotografi.
04. Injicér fantasi
At tegne fotografiet i min stil er altid en sjov udfordring, men simpelthen ved at tilføje nogle imaginære elementer kan historien i illustrationen blive levende.
Baseret på det fotografi, jeg har som reference, lagde jeg hurtigt skitserne ned på et ekstra lag på Photoshop. Alt, der fanger min opmærksomhed eller indtryk, jeg får fra billedet, kan tjene som inspiration til ideer.
Da jeg arbejdede på stykket California Dream (ovenfor), fik den store blå himmel på fotografiet (øverst) mig til at tænke på frihed, vilde eventyr og dristige udfordringer. For at vise disse visuelt tegnede jeg billedet af en pige, der strakte sig mod den himmelske stige, der faldt ned fra himlen. Tilføjelse af handlinger af
ren fantasi tjener som et udtryk for de ideer, som jeg har til formål at skildre gennem mit illustrationsarbejde.
05. Bliv inspireret af farver
Nogle gange bliver jeg forelsket i de farver, der findes i bestemte fotografier, og bruger dem direkte i min kunst. Derudover redigerer jeg ofte farverne på billedet, så de passer til tonerne og varmen i det humør, jeg vil skabe i illustrationen, som i eksemplet vist her (foto ovenfor, illustration nedenfor). Jeg er så i stand til at oprette en farvepalet baseret på det redigerede foto, som jeg kan anvende på kunstværket.
Bare en farvetone kan skabe en helt anden stemning, så jeg arbejder på farver mere end noget andet trin. Fordi jeg nyder at skabe en varm historie og atmosfære, bruger jeg overvejende billeder af solnedgange som farvehenvisning.
Selv når kunstværket ikke er helt baseret på fotografier - måske er det en flad illustration med en simpel farvet baggrund - kan du stadig finde nyttig farveinspiration fra fotografier. Du kan muligvis identificere farver, der giver en følelse af kølighed til billedet, hvilke farver der er til stede i skyggerne og de farver, der bare fungerer smukt sammen.
06. Tilføj lys og skygge
Mod slutningen af illustrationsprocessen studerer jeg fotoreferencen igen for at finde ud af lys- og skyggeformerne (illustrationen ovenfor er skyggefri med skygger tilføjet i nedenstående). Skygger kan have en stærk visuel indflydelse på atmosfæren i en komposition. Skyggeformen kan let findes i referencebilledet. Når du arbejder på et konceptuelt stykke, der ikke er baseret på et bestemt fotografi, kan du stadig tage en billedreference af ethvert objekt foran dig og finde ud af, hvordan skyggen dannes af lyset.
Disse detaljer giver dybde og en surrealistisk følelse af illustrationen. Ved at kombinere den realistiske baggrund, skygger og en fantasifuld historie eller situation, vil du være i stand til at give kunstværket følelsen af en levende drøm.
07. Anvend endelige strukturer
Det sidste trin i min illustrerende proces er at tilføje de sidste penselstrøg og papirstrukturen. Selvom det er muligt at konfigurere digitale børster, så deres streger har strukturen i et traditionelt medium, foretrækker jeg at anvende papirstrukturen på hele lærredet. Jeg bruger et scannet foto af papiret, så du kan se træmasse blandet i overfladen. Dette giver en organisk struktur til kunstværket. Jeg tilføjer laget af det scannede foto på Photoshop og ændrer derefter lagblandingstilstand til Multiplicer. Ved at justere opacitet eller farvebalance er jeg i stand til at kontrollere, hvor meget tekstur jeg vil have vist i illustrationen.
08. Bed om feedback
Fotografier er blevet brugt på forskellige måder i hvert trin i illustrationen. Fotografiske elementer som komposition, baggrund, farver og andre små detaljer hjælper alle med at give udgangspunktet for at udforske ideer.
Jeg finder det inspirerende og uendeligt nyttigt at begynde at skabe illustrationer fra fotografier, og processen bliver også mere interessant, når arbejdet deles med seerne. Nogle mennesker genkender muligvis stedene eller forholder sig til de situationer, jeg har fanget i min kunst. Illustrationen bliver et fremragende værktøj til kommunikation, som tilskynder folk til at dele deres historier og føle sig forbundet med hinanden gennem kunstværket. Det giver en ny oplevelse ved at genskabe vores minder - ligesom fotografier gør det også.
Dette indhold opstod oprindeligt i magasinet Computer Arts.
