Indhold
- Du har beskrevet dit arbejde som en blanding af sød versus uhyggelig og lys versus mørk. Hvordan opstod denne æstetik?
- Du arbejder i mange forskellige medier. Er den sort noget, du beder om?
- Green Day, Beck, Modest Mouse and the Melvins er blot nogle af de bands, du har arbejdet med. Er du musikalsk selv?
- Du studerede astronomi og astrofysik på college. Har du altid været interesseret i både videnskab og kunst?
- Hvad tog dig tilbage til kunsten?
- Påvirkede din praktik hos Futurama under kunstskolen dig?
- Cotton Candy Machine åbnede i 2011, som du beskriver som en 'kunstbutik'. Hvorfor kalde det det?
- Du har sagt, at du prøver at lære noget nyt til hvert solo-show. Hvordan finder denne filosofi anvendelse på Wandering Luminations?
- Kan du lide dette? Læs disse!
Fra koncertplakater og reklamer til oliemalerier og vinyllegetøj fremkalder Tara McPherson en sødt uhyggelig æstetik - tænk gotiske billeder med en tung dukke af barnlig indfald. Hendes musikprovisioner inkluderer indie-seje projekter som kunstdesign til All Tomorrow's Parties-festivalen kurateret af det amerikanske alternative rockband The Breeders og skabelsen af Melvins-plakaten vist i den Oscar-vindende film Juno. Ikke underligt, at Elle Magazine engang kaldte hende "kronprinsessen for plakatkunst".
Dette er dog kun en streng i en meget overfyldt kreativ bue. På en eller anden måde finder McPherson også tid til at organisere månedlige kunstudstillinger og begivenheder oven på klientprojekter, personligt arbejde og køre sin Brooklyn-baserede kunstbutik Cotton Candy Machine. Mens vi taler, lægger hun i øjeblikket sidste hånd på Wandering Luminations, et kommende soloshow på Jonathan LeVine Gallery i New York - kunstnerens hjem siden hun forlod sit hjemland Californien i 2005 ...
Du har beskrevet dit arbejde som en blanding af sød versus uhyggelig og lys versus mørk. Hvordan opstod denne æstetik?
"Det skyldes til dels min interesse for japansk kunst. Jeg elsker den måde, det skildrer monstre på, men også disse søde, søde piger, der er virkelig dårlige. Jeg har altid ønsket at skildre stærke kvinder. Det er en rigtig sjov balance - hvis jeg gør noget det er alt sammen sødt, jeg føler, at det ikke har nogen kant, og der mangler noget.
"Jeg arbejdede i en japansk legetøjsbutik i LA i mine sene teenageår, hvilket virkelig vendte mig til japanske kunstnere og animation. Jeg elsker Yoshito Monara, Takashi Murakami og jeg elsker Hayao Miyazaki og Studio Ghibli.
"Mit arbejde er bestemt ikke af denne verden. Det er meget illustrativt, surrealistisk og drømmeagtigt, og jeg er interesseret i popkultur, så udtrykket" popsurrealist "omfatter virkelig det, jeg laver. Nogle mennesker taler om" lowbrow art " , men jeg kan ikke lide dette udtryk. Mit arbejde er ikke 'lavt' noget. "
Du arbejder i mange forskellige medier. Er den sort noget, du beder om?
"Det er rart at skifte det. Lige nu arbejder jeg på omkring 10 malerier på én gang til dette show, alt sammen i olier - bagefter ville det være rart at lave en plakat og tegne mere og kigge igennem bøger for typeideer . Ændringen holder mig interesseret. For meget af en ting, og jeg brænder ud. Jeg kan godt lide at hoppe rundt. Du skal med olier, fordi et billede tørrer, da et andet er klar, og et andet er vådt. "
Green Day, Beck, Modest Mouse and the Melvins er blot nogle af de bands, du har arbejdet med. Er du musikalsk selv?
"Jeg spiller bas, men jeg har ikke spillet i et band i et par år. Jeg lytter til musik i studiet, men når jeg arbejder på et show, har jeg en tendens til at kede mig mod slutningen og i stedet sætte dokumentarfilm Det er noget at tænke på, mens jeg maler. Jeg voksede op med at lytte til rock and roll og heavy metal. Jeg elsker Melvins. De er det band, jeg har lavet flest plakater for, og de er fantastiske at arbejde på med. Det er supercoolt for mig - mit 15-årige jeg ville freak out. "
Du studerede astronomi og astrofysik på college. Har du altid været interesseret i både videnskab og kunst?
"Jeg har altid elsket videnskab. Jeg bad om et mikroskop, da jeg var barn. Jeg hadede matematik, men jeg elskede at studere kemi. Jeg forlod gymnasiet tidligt, fordi jeg kede mig, og begyndte på college på 17. Jeg var faktisk virkelig ind i fotografering dengang, og jeg troede, jeg ville have en karriere i det. Alle kunstskolerne på college var fulde, så jeg måtte vælge mellem hvad der var tilbage. Jeg tilmeldte mig astronomi og elskede det. Relativitetsteorier er superfascinerende for mig . Einsteins teorier om, hvordan vores univers og tid og rum fungerer posthumt har vist sig at være rigtige - det er den højeste kreativitet. "
Hvad tog dig tilbage til kunsten?
"Jeg begyndte at lave en masse grafik og nåede et korsvej:" Hvad vil jeg virkelig gøre resten af mit liv? Hvad vil gøre mig lykkeligere? "Da jeg satte mig ned og virkelig tænkte på det, vidste jeg, at jeg ville for at være kunstner. Jeg skiftede hovedfag og fokuserede på at få en god portefølje sammen, så jeg kunne søge på en fireårig kunstskole. Art Center College of Design i Pasadena, Californien, var som hæren. Det var virkelig hårdt arbejde : deadlines og specifik retning. Jeg arbejder rigtig godt i det miljø, hvilket sandsynligvis er grunden til, at freelancing passer mig. "
Påvirkede din praktik hos Futurama under kunstskolen dig?
"Jeg arbejdede i Rough Draft Studios, som fremstiller showet, som produktionsassistent. Jeg fik betalt, hvilket var fantastisk. Det påvirkede den måde, jeg tegner på, og gav mig et indblik i animationens verden, hvordan den fungerer, og hvordan karakterdesigner er lavet.
"Jeg hjalp farvelæggeren, og jeg fik at se, hvordan man foretager turnarounds - skabte front-, side-, tre-fjerdedel- og bagsideudsigter af tegn. Jeg tegnede ikke noget, mens jeg var der, men jeg lærte så meget."
Cotton Candy Machine åbnede i 2011, som du beskriver som en 'kunstbutik'. Hvorfor kalde det det?
"Vi sælger bøger, gaveartikler og seje varer samt tryk, spillekort, T-shirts, puder - alle slags. Vi ønsker ikke at mærke os specifikt som et galleri, fordi det er meget mere end det.
"Butikken er i mit gamle studie. Jeg arbejdede der i fem år, men flyttede mit studie hjem efter at have haft min lille dreng for næsten 18 måneder siden. Jeg ville maksimere min tid og ikke løbe frem og tilbage.
"Jeg startede forretningen med min kæreste Sean Leonard. Han driver pop-up butikker over hele landet - det er hans ekspertiseområde - og jeg havde en butiksfacade og al denne merchandise, så det virkede som en naturlig fremgang. Sean tager sig af af forretningssiden, og jeg hjælper stort set kun med at kurere kunstudstillingerne. "
Du har sagt, at du prøver at lære noget nyt til hvert solo-show. Hvordan finder denne filosofi anvendelse på Wandering Luminations?
"Jeg har forsket i bioluminescens og havet. Det er den type ting, jeg altid har været interesseret i - min kærlighed til videnskab har virkelig indflydelse på mit arbejde. Jeg refererer til en masse pladsbilleder og ser på regnbuer, glødende orme og havdyr.
"Det er en fortsættelse fra The Weight of Water triptykon, der følger tre piger gennem gasformige, flydende og faste omgivelser - fra tågetåge til en frossen sø. Jeg tænkte på, hvordan vandmolekyler gennemgår forskellige tilstande, mens de bevarer deres integritet, og hvordan det korrelerer med vores følelser og livscyklusser.
"Jeg eksperimenterer med forskellige teknikker, mens jeg maler. Jeg føler, at mit arbejde kan blive meget nøjagtigt, stramt og raffineret. Jeg kæmper altid med det. Jeg vil have et poleret look, men jeg vil også løsne mig, så jeg ' m skubber mig til at eksperimentere. Jeg vil sige: 'Det er okay at lade penselstrøgene vise sig.' "
Ord: Anne Wollenberg
Denne artikel opstod oprindeligt i Computer Arts-udgave 220.
Kan du lide dette? Læs disse!
- Illustrator tutorials: fantastiske ideer at prøve i dag!
- Sådan udskrives en plakat - designerguiden
- Fantastiske eksempler på eksperimentelt design
Hvad tager du af Tara's arbejde? Fortæl os i kommentarerne!
