Indhold
- 01. Find inspiration
- 02. Lav en grov skitse
- 03. Begynd med at raffinere stregtegningen
- 04. Vælg en farvepalet
- 05. Farv stregtegningen
- 06. Udvik ansigtsdetaljerne
- 07. Farve ansigtet
- 08. Benyt blandingstilstande
- 09. Glem ikke skyggerne
- 10. Tilføj hår og vinger
- 11. Tag dig tid til at oprette et effektivt arbejdsområde
- 12. Forstå hvordan ansigtet fungerer
- 13. Konstruer et tøj
- 14. Foretag sidste justeringer
Jeg kan virkelig godt lide at arbejde i farver, hvad enten det er i Photoshop CC eller male traditionelt med akvareller. Levende farver vil ofte gøre en illustration mere dekorativ, men der er også en risiko for, at den bliver flad. Du kan dog modvirke dette ved at tilføje en følelse af volumen de rigtige steder i hele kompositionen.
- Hent Adobe Creative Cloud
I denne vejledning deler jeg de kunstteknikker, jeg bruger til at skabe et lyst, let portræt i Photoshop. Se videoen nedenfor for at se min screencast til denne tutorial, eller rul ned for at læse trin-for-trin guide. For mere rådgivning om portrætter, se vores artikel om, hvordan man tegner mennesker.
- Download de brugerdefinerede børster til denne vejledning her
Til inspiration studerer jeg ofte klassiske kunstnere. Du kan lære meget af dem, såsom hvordan man styrer seerens øje ved hjælp af lys, skygger og farve. Jeg kan især godt lide kunsten Klimt, Mucha og Van Gogh.
Klimt var i stand til at fange en stærk følelse af karakter og natur med penselstrøg og farver. Jeg elsker Muchas stregtegning. Han skildrede feminin skønhed perfekt og havde øje for dekorative detaljer, strålende komposition og smukke farver. Og Van Gogh var bare et geni.
01. Find inspiration
Den første ting, jeg gør, før jeg starter en illustration, er at gennemse min inspirationsmappe. Inde er der masser af undermapper, der indeholder billeder af belysning, ansigter, menneskelige figurer, tøj, illustrationer fra mine yndlings kunstnere, dyr, larver, blomster og meget mere.
Jeg kigger hurtigt igennem nogle mapper under hensyntagen til mit tema eller min arbejdsopgave. Jeg bemærker, hvad der får et bestemt billede til at se godt ud, hvilken følelse det bringer ud i mig, eller hvad der faktisk er smukt i det. Min egen idé kommer fra at studere disse billeder. Når du arbejder med farver, er den mest inspirerende ting naturen: blomster, sommerfugle, larver, især tropiske arter.
02. Lav en grov skitse
Dernæst skal jeg visualisere min idé, så jeg producerer en række små skitser, der består af flydende linjer. Dette fungerer både som en opvarmningsøvelse og som en måde at fokusere på den opgave, der er i hånden. Når jeg er færdig med at tegne, indsnævrer jeg indstillingerne og fortsætter med at forfine dem, indtil den bedste er klar til at blive brugt som base.
03. Begynd med at raffinere stregtegningen
Jeg opretter et nyt lag, reducerer derefter skitselagets opacitet og vælger en uigennemsigtig børste. Så på et nyt lag opretter jeg stregtegningen. Jeg prøver at gøre dette så rent som muligt, så der ikke er unødvendige linjer, og hvert slag og prik tjener et formål. Jeg lægger flydende, bløde linjer til dette portræt af en smuk ung kvinde, fordi de hjælper med at skabe den korrekte stemning i stykket.
04. Vælg en farvepalet
Som jeg sagde tidligere, er naturen en stor inspirationskilde, især til udvikling af farvekombinationer. Se for eksempel hvor dristige farverne er på insekter og fisk. Så følg naturens ledelse: vælg en levende farve, vælg en stor blød børste og begynd at tegne. Jeg vælger farver, som jeg kender, fungerer godt sammen og husker, at hver farve har sin tone. Det er bedst ikke at skynde denne fase.
05. Farv stregtegningen
Jeg vil bevare noget af min stregkunst i mit endelige billede. Der er en interessant måde at gøre dette på: Jeg låser gennemsigtige lagpixels på stregtegningslaget, vælger den store Soft pensel og maler i mine farver. Resultaterne varierer - nogle gange er de den samme tone, nogle gange er de mørkere og nogle gange lysere og lysere. Uanset resultatet vil det tilføje interesse for dit kunstværk.
06. Udvik ansigtsdetaljerne
Min yndlingsdel af illustrationen er at male ansigtet. Fordi jeg har valgt at holde stregtegningen udstillet i det færdige stykke, føler jeg, at denne illustration bliver mere dekorativ og grafisk. Jeg forsøger kun at tilføje volumetrisk skygge nogle få pletter, og på samme tid arbejder jeg på at forme en næse, læber og øjne. Det meste af tiden arbejder jeg med en stor blød børste, men jeg bruger en struktureret børste til højdepunkterne. Det er altid spændende at male!
07. Farve ansigtet
Jeg forfiner ansigtets farver ved hjælp af principperne i teorien om varm farve. På dette billede maler jeg med lyse, livlige farver: skyggerne er orange og lyset er koldere. Nogle gange er det svært at gøre alt på én gang. En løsning er først at male ansigtet med en neutral hudfarve ved hjælp af skyggeteknikker, snarere end blot at udfylde ansigtet med en enkelt tone, derefter oprette et nyt lag, indstille det til enten hårdt lys eller blødt lys og tilføje orange i skygger og en lys lilla til de lysere områder.
08. Benyt blandingstilstande
Jeg bruger ofte en række blandingstilstande: Blødt lys, hårdt lys, overlay, multiplicer og farve. Alle (undtagen Multiply) hjælper mig med at skabe lyse, mættede farver. Prøv at oprette et nyt lag, og indstil blandingstilstanden til blødt lys. Vælg derefter en stor blød børste, vælg en lys farve og eksperimenter her og der på dit lærred.
09. Glem ikke skyggerne
Jeg kan altid lide at eksperimentere med farve. Det er lettere at gøre dette i lyse områder på lærredet, men glem ikke skyggerne - prøv at male med lyse og mættede farver. Det er ikke nødvendigt at gøre dette med alle dine skygger; det kan bare være i en lille del af din illustration. Her har jeg valgt en lys rød. Dette tilføjer variation i min overordnede farvepalet og sikrer, at mine skygger ikke ser kedelige og kedelige ud.
10. Tilføj hår og vinger
Jeg lader ansigtet være som det er og retter opmærksomheden mod håret. Jeg maler den i lilla med blålig højdepunkter og beslutter mig for at tilføje lyserød i skyggen. Jeg kan lide denne effekt, fordi den gør det muligt for mig at slippe af med den stærke mørke skygge i bunden, som ellers kan vise sig at være distraherende for seeren.
11. Tag dig tid til at oprette et effektivt arbejdsområde
Jeg holder tre vinduer åbne under min maleproces. Jeg maler i hovedvinduet, men har også en mindre version af min WIP, så jeg kan se, hvordan billedet udvikler sig og få øje på eventuelle fejl, og en sort-hvid version, der gør det muligt for mig at kontrollere mine værdier.
For at indstille dit arbejdsområde skal du gå til 'Vindue> Arranger> Nyt vindue til ... (navn på din fil)', en gang for lille version og anden gang for sort / hvid. For at indstille det sort / hvide vindue skal du gå til 'Vis> Korrekturopsætning> Brugerdefineret> Enhed til simulering> sGrå'. Tryk derefter på ctrl + Y når det sort / hvide vindue er aktivt.
12. Forstå hvordan ansigtet fungerer
Som kunstner er det vigtigt at kunne tegne et ansigt. Du skal kende anatomien og være i stand til at forestille dig den som en forenklet geometrisk form. Jeg skulpterer ofte ansigter i ler, hvilket er en fantastisk måde at nedbryde et ansigt i grundlæggende strukturer såsom en kugle (et øje) eller to cylindre (læberne). Og enhver form har sin egen skygge, lys og fremhævning.
13. Konstruer et tøj
Fordi dette er en stiliseret illustration, behøver jeg ikke tegne bladene på figurens tøj realistisk. Derfor opretter jeg bløde farveovergange ved hjælp af lette, subtile streger. På nogle få steder tilføjer jeg kontrasterende skygger, hvilket hjælper med at øge lydstyrken. Placering af en gren på den ene skulder hjælper med at tilføje visuel interesse for højre side.
14. Foretag sidste justeringer
Jeg gennemgår områder, der skal poleres, og justerer farver ved hjælp af Niveauer-værktøjet. Værktøjet Selektiv farve giver mig mulighed for at justere individuelle farver i løbet af denne gennemgangsfase. Endelig tilføjer jeg et lag støj til mit billede, læner mig tilbage og kalder det gjort.
Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i ImagineFX, verdens bedst sælgende magasin for digitale kunstnere. Køb nummer 156 eller abonnere.
