Indhold
- Hvad betød design for dig, da du var ung - så du det som en mulig karriere?
- Hvor studerede du design, og hvad lærte dit kursus dig?
- Du arbejdede med den store Urt Lubalin - hvordan var den oplevelse, og hvad tog det væk fra den?
- Du oprettede dit eget studie efter 11 år i Pantheon og næsten 2.000 bogjakker designet - hvad fik dig til at forlade?
- Fortæl os om en mindeværdig klientoplevelse, da du først gik ud alene. Hvordan formede det din holdning til designvirksomheden?
- Er du en sketchpad person eller en computer kreativ? Hvordan ville du f.eks. Oprette et logo design?
- Du er en veludgivet forfatter [sammen med Filis mand, Steven Heller]: hvad gør skrivning for dig, som designet ikke gør?
- Elegantissima er din monografi fra sidste år - hvad er dine personlige højdepunkter fra den, og var det udfordrende at sammensætte?
- Du har siden taget samlingen live med en udstilling i samarbejde med scenograf Kevin O’Callaghan. Hvordan arbejdede I sammen?
- Restaurant og mad branding og emballagedesign er det, du fejres mest for - er der noget, du virkelig ikke kan lide at spise?
Louise Fili er intet mindre end en pioner. Hun begyndte sin karriere under den store Urt Lubalin. Mellem 1978 og 1989 designede hun tæt på 2.000 smukt unikke bogjakker som art director for Pantheon Books.
Hun grundlagde senere Louise Fili Ltd, et studie, der er ansvarlig for logo design og emballage til mærker, herunder Good Housekeeping, Crane & Co. og Tiffany monogram. Indtil videre har hun modtaget anerkendelser fra The Society of Illustrators, New York Art Directors Club og blevet optaget i Art Directors Hall of Fame.
Og på trods af denne fantastiske opstigning til branding-verdenen fejres Filis arbejde for sit håndværk. Hendes illustration og kalligrafi er altid raffineret, og hendes dedikation til en verden af fødevarebranding afslører et livs passion for gastronomi.
I 2012 udkom en monografi, Elegantissima: Design og typografi af Louise Fili, der afslørede en kompromisløs krop af arbejde fra en virkelig karakteristisk kreativitet.
Hvad betød design for dig, da du var ung - så du det som en mulig karriere?
Jeg var altid interesseret i design, selv før jeg vidste, hvad det var.Som fire-årig plejede jeg at skjule brevformularer i væggen over min seng om natten.
I en alder af otte fik jeg det i mit hoved, at jeg ville være romanforfatter og ville lægge al min energi på at designe omslaget først og derefter miste interessen for at skrive bogen.
Da jeg gik i gymnasiet, sendte jeg væk efter en Osmiroid-pen, der blev annonceret bag på bladet The New Yorker, og jeg lærte mig selv kalligrafi.
Snart ville jeg lave oplyste manuskripter af Bob Dylan-tekster, der skulle sælges til mine klassekammerater. Jeg vidste stadig ikke, hvad grafisk design var. På det tidspunkt blev det kaldt kommerciel kunst - et meget unsexy udtryk.
Hvor studerede du design, og hvad lærte dit kursus dig?
Jeg studerede kunst på Skidmore College, hvor hvis du ikke kunne male, ville de sige, at du var 'grafisk orienteret'.
Det var da det hele kom sammen for mig: kalligrafi, at lave bøger, fotografere skilte - endelig opdagede jeg, at alle de ting, jeg elskede, rent faktisk var grafisk design.
Jeg elskede at lave bøger ved hjælp af metaltype eller kalligrafi. Mit afsluttende projekt var en italiensk kogebog med håndbogstaver.
Du arbejdede med den store Urt Lubalin - hvordan var den oplevelse, og hvad tog det væk fra den?
Det var en ekstraordinær oplevelse at arbejde for Herb, hvor opmærksomheden på typografi ikke lignede noget, jeg nogensinde havde oplevet. Mit kontor var i tæt fysisk nærhed af Herbs, hvilket gav mig den enestående mulighed for at være vidne til hans tankeproces.
At se ham tegne et design var fortryllende og en vigtig take-away for mig.
Du oprettede dit eget studie efter 11 år i Pantheon og næsten 2.000 bogjakker designet - hvad fik dig til at forlade?
På Pantheon var jeg på mission for at bevise, at en bogjakke ikke behøver at råbe for at fange andres opmærksomhed. Jeg synes, at coveret, jeg lavede til The Lover, er det bedste eksempel på det.
Min søn blev født, og Pantheon gav mig tre måneders orlov og en faxmaskine. Jeg havde allerede et studie hjemme, en liste over klienter i bogforlagsbranchen og en interesse i at diversificere. Jeg indså, at der ikke var behov for at vende tilbage til Pantheon.
Fortæl os om en mindeværdig klientoplevelse, da du først gik ud alene. Hvordan formede det din holdning til designvirksomheden?
Da jeg først begyndte at designe for restauranter, indså jeg, at dette var det modsatte af udgivelse; Jeg befandt mig i at beskæftige mig med klienter, der bare manglede gangsterdøm. Da jeg nævnte nogle vanskeligheder, jeg havde med en anden klient, så en restauratør mig lige i øjet og sagde: "Louise, hvad gik du til en advokat? Hvorfor kom du ikke til mig?"
Jeg indså, at a) han ikke var sjov, og b) det er de første ord, som Don Corleone sagde i The Godfather. Dette var faktisk en anden verden. På den anden side havde jeg altid et bord.
Er du en sketchpad person eller en computer kreativ? Hvordan ville du f.eks. Oprette et logo design?
Skitse for mig er den mest spændende del af processen. Der er så meget potentiale i en løs, men tankevækkende skitse. Jeg designer logoer på samme måde som jeg designet bogomslag i så mange år: Jeg ville sætte mig ned med en sporingsblok og blyant, tegne et rektangel og begynde at skrive bogens titel igen og igen side efter side og lade ordene tale til mig.
Efter et stykke tid ville det gå fra et virvar af klatter til en mere raffineret behandling. Jeg ville indse, at dette var en skrifttype, der ikke eksisterede, og jeg skulle derefter planlægge, hvordan jeg skulle skabe det.
Du er en veludgivet forfatter [sammen med Filis mand, Steven Heller]: hvad gør skrivning for dig, som designet ikke gør?
Jeg har lavet flere bøger med Steve om typografi og design baseret på vores mange samlinger. I det seneste har jeg lavet mine egne bøger om Italien, som jeg nyder utroligt godt. Jeg har snart en bog, der kommer til at trykke på mine fotografier af italienske butiks- og restaurantskilte, som jeg har dokumenteret i over 30 år. Derefter kommer Paris!
Elegantissima er din monografi fra sidste år - hvad er dine personlige højdepunkter fra den, og var det udfordrende at sammensætte?
Intet er mere stressende eller følelsesladet end at lave din egen monografi - at se hele dit liv og din karriere blinke, før du kan lide en filmtrailer. Det var også den mest tekst, jeg nogensinde havde skrevet - og i første person, som altid virker så pompøs.
Men at sætte dette sammen gav mig muligheden for at se på min karriere i perspektiv, hvilket jeg aldrig rigtig havde gjort før. Jeg lærte meget af oplevelsen og føler mig mere behagelig at skrive - og jeg nyder det undertiden endda!
Du har siden taget samlingen live med en udstilling i samarbejde med scenograf Kevin O’Callaghan. Hvordan arbejdede I sammen?
Jeg blev inviteret til at have min første retrospektive udstilling, og den eneste måde jeg kunne forestille mig at gøre det var at skabe en række rummiljøer - et køkken fyldt med mademballage; et bibliotek med bogdesign; en bistro med menuer, visitkort, tændstikker og vinflasker; og endelig en boudoir til at huse intimt tøj.
Jeg forklarede ideen til Kevin, der tog ideen og forvandlede min 40-årige karriere til et hus med flere værelser, hvert miljø med sin egen karakteristiske farve.
Et solgult køkken tapetet med Irving Farm-mønstre har et deco-køleskab med gelato indeni og et bagestativ med biscotti, syltetøj og kiks.
Den violette besvimelsessofa er spredt med bogstaver forseglet med kærlighedsstempler og en Hanky Panky negligé. Et dybt rødt bibliotek med oplyst pejs vinker, ligesom de to glas rødvin oven på et bistrobord gør. Det var en fantastisk installation - jeg ville bo der.
Restaurant og mad branding og emballagedesign er det, du fejres mest for - er der noget, du virkelig ikke kan lide at spise?
Jeg må sige, at jeg ikke påtager mig et emballageprojekt, hvis jeg ikke kan lide produktet. Det ville være svært at designe noget, som jeg ikke har det godt med. Jeg kan godt lide at spise næsten alt undtagen mad, der ikke kan lide mig, hvilket er noget med mejeriprodukter i.
Ord: Tom Dennis
Louise Filis seneste bog, Grafica della Strada: The Signs of Italy (Princeton Architectural Press) frigives i oktober 2014. Denne artikel blev oprindeligt vist i Computer Arts nummer 225.
