Indhold
- 01. Bliv studerende af lys
- 02. Start med pragmatisk lysdesign
- 03. Lær belysningsegenskaber
- 04. Kaster skygger
- 05. Volumen / tågelygter og invers firkantet lov
- 06. Avanceret: Farve, temperatur, lysspecifikationer, billedbaseret belysning
- 07. Giv flere afleveringer
- Vind en tur til SIGGRAPH!
- Deltag i konkurrencen i dag!
Denne artikel er bragt til dig i forbindelse med Masters of CG, en ny konkurrence, der giver chancen for at arbejde med en af 2000ADs mest ikoniske figurer. Der er store præmier at vinde, så kom ind i dag!
En af de store ting ved 3D-arbejde er, hvordan det inkorporerer så mange elementer fra den virkelige verden, kun bedre. Når du opretter en scene i et 3D-program, efterligner du ofte attributter fra den virkelige verden.
Dette gælder især, hvis man sigter mod noget tæt på fotorealisme. Så når vi bygger sættet, hvad enten det er en indendørs eller udendørs scene, prøver vi ofte at kopiere det, der giver mening i den virkelige verden. Det samme gælder for belysning til et punkt. Begrænsning i CG dukker altid op og tvinger os til at komme på kreative måder til enten at duplikere den virkelige verden eller undertiden forbedre den.
Lad os se på fem ting, vi kan gøre for at gøre CG-belysning bedre i ethvert 3D-program.
01. Bliv studerende af lys
Selvom du aldrig gik i skole for at blive belysningsteknologi, har du levet hele dit liv i naturlig og menneskeskabt belysning, så du ved, hvordan det skal se ud, ikke? Tja, måske.
Begynd at være bedre opmærksom på, hvordan belysningen i verden omkring dig ser ud, og dine scener begynder at se bedre ud natten over. Medmindre du modellerer et rum uden vinduer, har de fleste scener en blanding af udendørs og indendørs belysning. Selv en scene om natten uden lys, der kommer ind i vinduerne, påvirker det, vi gør. Dette skyldes, at belysning om natten er forskellig fra dagtimerne. Stop og læg mærke til, hvor ofte du skifter lys i dit miljø, når dagen skrider frem.
02. Start med pragmatisk lysdesign
Det er ofte langt nemmere at begynde at tænde en scene ved at placere belysningsarmaturer, hvor de logisk set er i en lignende virkelig verden. Lad os for eksempel antage, at du har en scene, der finder sted i en lejlighed, som vi har i vores eksempel. Hvordan ville du tænde det? At have noget kendskab til indretning kan være nyttigt her.
Begynd at tænke på det grundlæggende i rumbelysning, bordlamper, gulvstående lamper, lysekroner, sporbelysning, naturligt lys gennem vinduerne osv. Og glem ikke at anbringe en tilsvarende 3D-geometri af lysarmaturer, der logisk set ses .
Hvis du er i tvivl om, hvordan rum er oplyst, er der masser af bøger om belysningsdesign, der giver et kollisionskursus. Og mange tidsskrifter om indretning, der viser spektakulær belysning i den virkelige verden. Dette er hvad vi stræber efter i vores CG-arbejde, så se og lær af disse.
03. Lær belysningsegenskaber
I de fleste programmer leveres lys med et imponerende udvalg af kontrolelementer for at få netop det udseende, du søger. Dine scener vil aldrig se rigtige ud ved bare at slippe lys i en scene, der vil se alt for CG ud omkring 1995!
High end 3D-pakker har en bred vifte af muligheder i lysstil. Spil med dem, og lær hvordan hver enkelt fungerer. De er designet til at efterligne ægte verdenslys, men tilbyder også mange andre anvendelser. Der er et par grundlæggende belysningstyper, du har brug for at vide om.
- Punkt (pære): Udstråler lys i alle retninger fra et enkelt punkt.
- Få øje på: Lys er fokuseret til at udsende i en retning med en (normalt) smal spredning.
- Parallel / retningsbestemt (sol): Dette lys har ingen spredning, da strålerne er parallelle. Lys falder jævnt over hele scenen, medmindre andet er ændret.
- Miljømæssigt (diffust): Opretter blødt og ikke-retningsbestemt lys. Dette har en tendens til at tilføje mere til skyggeområderne end det gør til højdepunkterne.
- Areal (panel): Lys udsendes fra et bredt område. Dette kan bruges til at repræsentere en lysstofrør eller lyset, der kommer i et vindue.
- Volumen lys: Næsten mere af en speciel effekt, den bruges til at skabe den atmosfæriske effekt af lys i et rum. Tænk på solstråler.
Alle disse typer lys kan bruges i multipler og blandes efter behov for at skabe en realistisk scene. Hvor ting begynder at blive temmelig seje, er at vi har mere kontrol over disse digitale lys, end en lysdesigner nogensinde ville have over lys i det virkelige liv.
For eksempel kan vi beslutte, om vi ønsker, at et lys skal bruges til kun diffus belysning (det meste af det lys, vi ser) eller bare til spekulær belysning (de lyse skinnende refleksioner) eller begge dele.
Vi kan endda beslutte, om et lys er vant til tilføje lys ind i en scene, hvilket er, hvordan lys normalt bruges, eller i stedet bruges som en subtraktion lys.
I denne prøvescene startede vi med et områdelys, der blev brugt i venstre sidevindue for at få lidt dagslysblåt til at rulle ind. Mens dette blev slået lidt ned, da scenen blev redesignet til at være i skumringen, er den stadig der og tilføjer et pust af realisme. Bemærk, at der er et spotlys i hver armatur, loftarmaturet i midten og de tre drop-pendellamper over bjælken til højre.
Der er også et lys over spisebordet, som for det meste er usynligt længst til venstre. Du kan se lyset fra det, der spildes på scenen. Et andet hovedlys, som du ikke kan se, er det omgivende lys, der er i scenen, der bruges til at udfylde de mørke områder som sprunget lys ville gøre i det virkelige liv.
Omgivende lys er en hurtig og nem måde at tilføje dette og en følelse af 'luft' til scenen. Der er mere eksotiske gengivelsesteknikker, der ville gøre et endnu bedre job, men det tager meget længere tid at opsætte og gengive. Disse kaldes globale belysningsteknikker.
04. Kaster skygger
Kilden til et lys vil også påvirke kvaliteten af de skygger, der er kastet. For eksempel skal et parallelt lys, der bruges til at replikere solen, indstilles til at generere hårdere kantede skygger, som solen skaber. Spotlights skaber en kegle af lys, men falder mørkt uden for det. Kanten af den ovale (hvor lyset rammer en overflade) kaldes 'penumbra' og kan indstilles til at være en hård kant eller blød. Kun teatralske følgespletter skaber en hård kant, så du vil normalt gøre denne kant blød.
Softwareprogrammer tilbyder en række teknologier til at generere skygger i CG, de to mest almindelige er DEPTH MASK og RAYTRACED skygger. Raytracing er en bedre teknologi, men det kan tilføje betydelig tid til gengivelse. Ikke forfærdeligt, hvis du laver en lille illustration. Men hvis du laver et superhøjopløsningsbillede eller en animation, skal du se, om en dybdeskygge måske ikke er god nok.
Skygger gør en stor forskel i realisme. Du kan forbedre det yderligere ved at bruge forskellige modifikationsteknikker til at forfine dit billede. Goboer er kort i forskellige former, der blev brugt i filmindustrien til at kaste humørfyldte skygger på et sæt. Vi kan også bruge det i vores CG-sæt.
05. Volumen / tågelygter og invers firkantet lov
Så stor som CG-lys har fået, har de ikke alle alle attributter fundet i et ægte verdenslys. Så nogle gange er vi nødt til at samle et par CG-lys sammen for at få det, vi har brug for.
I vores eksempelbillede gjorde vi dette med hvert lys. Loftlampen har et punkt nedad, indstillet til en vidvinkel og en meget blød pnumbra. Men det var nødvendigt at have lys, der trak loftet og også have en følelse af miljø, så jeg tilføjede et områdelys, som er det, der belyser loftet og også selve armaturet.
Én ting manglede dog stadig. Armaturets frostede glasdele skulle være lyse. I stedet for at gøre dette med lys bag det, tilføjede jeg en glød til selve modellen, en teknik, der findes i mange programmer.
Var lysene havde også pletter, med en tåge tilføjet for at give SPOT noget ekstra krop. Og et AREA-lys blev tilføjet ved armaturerne for at belyse hver.
Selvom det ikke bruges tungt i denne hurtige eksempelscene, skal du huske at lys bliver svagere, når de bevæger sig længere væk, dette kaldes 'falde af'. Din naturfagslærer ville henvise til det som 'den omvendte firkantede lov' (det ville jeg også, så jeg tror vi ved, hvem der er en nørd her). Fall off kan indstilles i de fleste programmer. Det er ikke kun godt til at forbedre virkeligheden, det er også fantastisk til simpelthen at give os mere kontrol over, hvad vi vil lade vores lys oplyse.
En anden kontrol er at indstille et lys til at belyse nogle udvalgte modeller og ikke andre. Dette var meget nyttigt med det usete middagsbordlys, som oplyste væggene for meget. Når scenen var indstillet til ikke at påvirke dem, så den meget bedre ud.
06. Avanceret: Farve, temperatur, lysspecifikationer, billedbaseret belysning
Vær opmærksom på farve, eller det mere tekniske navn til det, Farvetemperatur. Udendørsbelysning er en underlig blanding af lysegul fra solen, men på en solskinsdag også meget blå fra himlen. På en overskyet dag bliver det hele gråt og umættet.
Indendørs lys er generelt meget varmere, selvom dette kan variere lidt med alle de nye typer pærer, der fremstilles i dag. Gå ind i enhver hjemmebutik, og du kan se pærer, der tilbydes i forskellige farvetemperaturer. Men de fleste af os foretrækker stadig de varmere lys, især til privat brug.
Til illustrative formål giver det, vi har diskuteret, os gode resultater. Men til arkitektonisk CAD-produktion, hvor nøjagtigheden tæller, giver pakker dig mulighed for at importere IES fotometriske data til specifikke lysarmaturer, som giver nøjagtige gengivelser af belysningen.
Endelig, hvis din softwarepakke understøtter det, kaldes en anden mulighed i belysning af en scene billedbaseret belysning. I denne teknik bringer du et High Dynamic Range Image (HDRI), der har miljøet på scenen, som dine 3D-modeller skal nedsænkes i. Resultaterne er ofte meget realistiske, men skal ofte suppleres med yderligere belysning.
07. Giv flere afleveringer
En af mine foretrukne teknikker, der bruges til både illustration og animation, er at gengive et skud ikke kun en gang alle sammen, men i stedet i flere afleveringer. Dette kan gøres på mange forskellige måder, men for vores diskussion ville vi gengive hvert lys (eller måske små grupper af lys, som dem over bjælken) som individuelle passerer. Når du er færdig, kan de alle bringes til Photoshop eller After Effects og justeres efter vores hjertes indhold og i realtid!
Ord: Lance Evans
Lance Evans er kreativ direktør for Graphlink Media. Han har skrevet bøger om 3D og produceret 3DNY Seminarer til Apple og Alias.
Vind en tur til SIGGRAPH!
Masters of CG er en spændende ny konkurrence for EU-beboere, der giver dig en en-i-livet-chance for at arbejde med en af 2000ADs mest ikoniske figurer: Rogue Trooper.
Vi inviterer dig til at danne et hold (op til fire deltagere) og tackle så mange af vores fire kategorier, som du ønsker - titelsekvens, hovedskud, filmplakat eller ideer. For at få alle detaljer om, hvordan du tilmelder dig og får din konkurrencemæssige informationspakke, skal du gå til webstedet Masters of CG nu.
