Indhold
- 01. Fjern nogle miniaturebilleder
- 02. Indskrænk valgene
- 03. Afslut skitsen
- 04. Start maleristadiet
- 05. Skitse i ansigtsdetaljer
- 06. Bloker i større elementer
- 07. Tilføj mørkere toner til form
- 08. Gør karakteren pop
- 09. Bring skarpe kanter ind
- 10. Spotfejl
- 11. Tilføj konceptets sidste hånd
Til denne workshop vil jeg gerne vise dig en rigtig sjov måde at tegne karakterer ud fra netop din fantasi. Jeg viser dig, hvordan du opretter Photoshop-børster til at efterligne de traditionelle børstepen og markørteknikker, der bruges af fagfolk.
Jeg begynder med en teksturbørste til at tegne de lyseste værdier og opbygge karakterens bevægelser og form. I løbet af dette tidlige trin vil jeg også gennemgå nogle teknikker, der skal følges, når jeg producerer omslagskunstværk og layouts. Derefter går jeg videre til de mørkere værdier og bringer detaljer fra den lysere skitseform.
Når detaljerne er på plads, viser jeg, hvordan man bruger økonomiske penselstrøg til at beskrive en masse visuel information på kort tid. Og så når vi har mest information om karakteren nede på lærredet, vil jeg gå igennem hurtige måder at justere farve og seje detaljer på få minutter. Dette er, når jeg eksperimenterer med former inden for form og silhuet. At være opmærksom på det overordnede design får alt til at se samlet og helt ærligt cool!
- Hvordan man tegner: de bedste tutorials til tegning
Endelig anvender jeg de sidste detaljer ved hurtig overlayskitse for at give skitsen en akvarel-følelse, som vil introducere karakter og variation i dybden. Forhåbentlig vil du ved afslutningen af denne Photoshop-tutorial blive inspireret til at skabe dine egne sjove karakterer!
Download de brugerdefinerede børster til denne vejledning.
01. Fjern nogle miniaturebilleder
Jeg kan godt lide at starte en illustration eller et tegnekoncept ved at lave små, hurtige miniaturebilleder for at trække ideer ud af mit hoved. Det betyder gode og dårlige ideer.Det er normalt at have gamle billeder, der flyder rundt i dit hoved fra noget, du engang så eller inspirerede dig. Min metode til at efterlade disse verdslige billeder eller ideer er at sprænge en masse små skitser ud for at få de bedst mulige ideer på lærredet.
02. Indskrænk valgene
Til denne workshop producerer jeg kun et par miniaturer, fordi ideen er relativt enkel: en kvinde og hendes hund. Men hvis du lige er begyndt, vil jeg anbefale at lave en bunke miniaturebilleder - sig 50. Det kan virke som meget, men du vil være glad for, at du gjorde det, og du bliver en bedre kunstner for det. Disse to miniaturer har noget, vi leder efter, så jeg tager stykker fra begge dele og blander dem sammen.
03. Afslut skitsen
Ved at tage elementer, der fungerer til omslaget og kombinere dem, kan jeg demonstrere det generelle layout og idé, som jeg går efter. Dette hjælper med at formidle holdningen og den overordnede gestus for kvinden med hundene. Nu er jeg klar til at gå videre til den endelige illustration.
04. Start maleristadiet
Jeg starter min sidste illustration med at lægge en neutral hudtone. Du kan se til venstre for mit billede, at jeg har en grundlæggende farvefarve, der er anbragt inden for rækkevidde, hvorfra jeg bruger pipetteværktøjet i Photoshop til at vælge fra. Jeg bruger en af mine brugerdefinerede børster på dette stadium - det er en vinkelbørste, der fungerer som en ægte tuschpen, og hjælper mig med at opnå interessante og dynamiske vinkler.
05. Skitse i ansigtsdetaljer
At arbejde fra lys til mørke er en god - og traditionel - måde at arbejde på. Ved hjælp af den tidligere værdi og formblokering opretter jeg et nyt lag ovenfor og begynder at tegne ind med en brændt siennafarve (et godt, neutralt valg). Dette fremhæver detaljerne i hendes øjne og smil. Jeg begrænser mig til kun at tegne de mindre detaljer for nu.
06. Bloker i større elementer
På et nyt lag over resten, jeg ctrl+ klik på nedenstående lag for at foretage et valg. Trykker på ctrl+H skjuler markeringsoversigten. Derefter øger jeg penselstørrelsen og blokerer i større detaljer som hendes kjole og støvler. Jeg bliver bedt om at give hundene et mekanisk udseende, så jeg anvender en grå tone på dem.
07. Tilføj mørkere toner til form
Ligesom før starter jeg et lag over resten, indlæser markeringen, skjuler markeringen, og nu har jeg en palet at slette og male på. Jeg begynder at bringe ideen om karakterdesignet ind nu. Jeg leger med et punk rocker look, men bemærker, at det også bringer mere ud af formen. Ved at bruge paletbørsten med brede streger er jeg også i stand til at introducere flere detaljer til robothundene.
08. Gør karakteren pop
Jeg føler, at den sorte kjole får min karakter til at se lidt mørk ud, så brug trinnene, før jeg opretter et nyt valg. Med dette valg opretter jeg et nyt lag og ændrer tilstanden til Color Dodge. Ved hjælp af den samme børste som før lagde jeg store streger med gul for at få hende til at poppe lidt. Denne teknik gør det muligt for mig at kontrollere mængden af mætning og opacitet i stykket.
09. Bring skarpe kanter ind
Nu hvor jeg er tæt på at afslutte dette konceptstykke, komprimerer jeg alle synlige lag nedenfor og trykker på ctrl+alt+E for at flette de synlige lag i et nyt lag øverst. Jeg slukker for alle nedre lag, tager en rund uigennemsigtig børste og begynder at rense kanterne for at få fine, skarpe kanter ind.
10. Spotfejl
Nu ved jeg, at jeg har min endelige form, og jeg tror, at alt er næsten færdig, jeg kan godt lide at gå væk lidt, måske 30 minutter eller deromkring, og så komme tilbage med nogle friske øjne. Dette hjælper mig med at se på genstande på ny og måske bemærke noget 'off', som jeg ikke tidligere har set. I dette tilfælde føler jeg, at der er for meget kontrast i tegnet, så jeg anvender en lidt lysere grå værdi på et nyt lag, der er indstillet til lysere tilstand.
11. Tilføj konceptets sidste hånd
Jeg er nu tilfreds med denne sjove kylling og hendes seje bot-hunde. Jeg vil tilføje en lille skitsevibe til baggrunden for at skabe mere af et traditionelt look. Dette hjælper med at forene alt. Endelig bruger jeg disse trin til at anvende lidt filmkorn på karakteren. Jeg opretter et nyt lag, fylder det med 50 procent grå, anvender støjfilteret, indstiller laget til blødt lys og reducerer opacitet til 15 procent og indlæser derefter markeringen af tegnet og maskerer det ud.
Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i ImagineFX, verdens bedst sælgende magasin for digitale kunstnere. Abonner på ImagineFX her.
