Indhold
- 01. Producer en række miniaturebilleder
- 02. Udarbejd en skitse
- 03. Træk nogle referencebilleder sammen
- 04. Opret en stregtegning
- 05. Påfør en vandfarvevask
- 06. Skub en følelse af dybde
- 07. Skitse dyreformer
- 08. Indfør mønstre og strukturer
- 09. Juster hoved og hånd
- 10. Boost kompleksitet og visuel interesse
- 11. Udvik en følelse af kontrast
- 12. Mal gouache højdepunkter
- 13. Forbedr hår og linjer
- 14. Fladning af papiret
- 15. Afslutning
Til denne workshop opretter jeg en illustration baseret på Brothers Grimm eventyret Thousandfurs. Et af nøgleelementerne i historien er en kappe lavet af forskellige slags pels og fjer. Da jeg først læste historien, vidste jeg med det samme, at jeg ville tegne kappen. Der er meget potentiale her for at skabe noget bare lidt uhyggeligt og usædvanligt med alle de forskellige dyr.
Jeg ønsker, at figuren skal være omgivet af en næsten abstrakt masse, der består af dyr og teksturer. Mit mål er at skabe en stærk silhuetform fyldt med mindre detaljer, når du ser nærmere på. Selvom eventyret beskriver kappen som værende lavet af forskellige slags pels, vil jeg tage det et skridt videre og inkluderer også subtile antydninger af genkendelige dyredele, såsom et øje eller øre, der stikker ud her og der. Jeg elsker at tilføje disse detaljer, som seerne kan finde; de er som hemmeligheder skjult i almindeligt syn.
Mit mål er at skabe en stærk silhuetform fyldt med mindre detaljer, når du ser nærmere på
For inspiration kigger jeg på modedesignere som Alexander McQueen og Iris van Herpen. Disse designere skaber arbejde med unikke silhuetter og bruger ofte teksturer inspireret af naturen. Deres arbejde er også lidt mørkt og uhyggeligt, hvilket er netop den slags tone, jeg ønsker at opnå i min egen illustration. Jeg kopierer ikke specifikke designs, men tager snarere opmærksom på silhuetter og materialer, de bruger. Til egentlig reference bruger jeg en samling fotos, jeg har taget på forskellige museer, hvilket giver mig en bred vifte af dyremønstre, som jeg henviser til, når jeg tegner.
Jeg bruger en kombination af akvarelteknikker og blyantstegninger til at skabe et monokromatisk billede med højdepunkter ved hjælp af gouache. Akvarelstrukturerne skaber stemningen og tonen i illustrationen, mens de trukkede linjer skaber bevægelse og detaljer. Mit fokus er på at være eksperimentel og lade processen informere mine kreative beslutninger.
Denne eksperimentelle tilgang betyder, at resultaterne kan være uforudsigelige, og jeg ved aldrig nøjagtigt, hvilke teksturer eller former jeg vil fremstille, når jeg lægger akvarellen. Fordi dette er et personligt stykke og ikke til en klient eller kommission, giver det mig mulighed for at improvisere og lege med medier uden at bekymre mig om, hvordan den endelige udseende vil se ud. Selvom jeg elsker at arbejde med begrænsningerne ved en illustrationopgave, er det sjovt at 'løsne' på disse personlige stykker. Jeg snubler ofte over nye teknikker undervejs, som jeg derefter kan tage i bestillingsarbejde.
01. Producer en række miniaturebilleder
Jeg starter med at oprette nogle miniaturer digitalt i Photoshop. På dette tidlige tidspunkt fokuserer jeg på simpelthen at finde interessante former og silhuetter og ikke tænke for meget på detaljerne. De kommer senere.
02. Udarbejd en skitse
Stadig i Photoshop oparbejder jeg en mere detaljeret skitse. Jeg finder ud af den overordnede komposition og værdistrukturen for stykket, arbejder meget løst ved at blokere i figurer og går stadig ikke for meget i detaljer.
03. Træk nogle referencebilleder sammen
Jeg samler også alle de referencer, jeg har brug for. Jeg har opbygget min egen samling af fotos taget på forskellige naturhistoriske museer gennem mange år. De er perfekte til henvisning til forskellige teksturer og pelsmønstre.
04. Opret en stregtegning
Jeg sporer omkring min digitale skitse for at skabe en stregtegning. Derefter udskriver jeg dette direkte på mit tegnepapir. Før udskrivning sløres og lysner jeg linjerne, så udskriften er subtil og til sidst bliver dækket af akvarellerne.
05. Påfør en vandfarvevask
Jeg begynder at lægge vandfarvevasken ned. Jeg starter med den mørkeste del og blokerer i figurerne styret af mine trykte linjer. Jeg tilføjer meget vand til pigmentet for at skabe interessante teksturer og granuleringseffekter.
06. Skub en følelse af dybde
Når det første lag er tørt, tilføjer jeg nogle malingstænk og sørger for at dække området omkring hovedet og hånden med skrotpapir. Jeg anvender også et andet lag vask for at gøre nogle områder af sammensætningen mørkere.
07. Skitse dyreformer
Det er tid til at begynde at tegne. Jeg starter med løst at skitsere dyrene ind. Jeg finder former og kanter inden for akvarelstrukturen, der passer til dyr, og ser tilbage på mine fotos som reference.
08. Indfør mønstre og strukturer
Jeg retter min opmærksomhed mod pelsmønstrene. Jeg sørger for, at der er et godt udvalg af dyr repræsenteret, og at lignende mønstre er spredt jævnt. Ud over min samling af pelsfotografier henviser jeg også til elementer som koralmønstre og stoffoldninger.
09. Juster hoved og hånd
Jeg begynder at tilføje detaljer til karakterens hoved og hånd. Jeg vil have, at hendes egenskaber ser ret sarte ud, så jeg bruger en meget skarp blyant og arbejder let for gradvist at opbygge skyggen på hendes hud.
10. Boost kompleksitet og visuel interesse
Nu hvor jeg har et solidt fundament nede, kan jeg endelig fokusere på alle de små detaljer i kompositionen. Jeg gengiver forskellige teksturer, gør visse former mere komplekse og mørkere skyggearealerne.
11. Udvik en følelse af kontrast
Efter at have opbygget min skygge, vil jeg nu trække nogle højdepunkter ud for at skabe mere kontrast. Jeg bruger en hvid pastelblyant til at lette nogle områder sparsomt og bruger derefter en ren tør børste til at blande den ind.
12. Mal gouache højdepunkter
Med tegningen for det meste komplet tilføjer jeg nogle dekorative blå højdepunkter ved hjælp af gouache. Jeg indser derefter, at mine hvide højdepunkter kunne være stærkere, så jeg går ind igen og tilføjer endnu et lag med hvid pastelblyant.
13. Forbedr hår og linjer
Jeg havde til hensigt at lade håret være uden skygge for et glødende udseende, men bemærk at det ser ufærdigt ud, så jeg tilføjer en subtil skygge. Jeg tilføjer også små udtryksfulde linjer over hele stykket for at løsne tegningen og skabe bevægelse hele vejen igennem.
14. Fladning af papiret
For at fjerne vridning fra mit papir dækker jeg bagsiden med vand ved hjælp af en skumbørste og klemmer det mellem to brædder med en bunke tunge bøger ovenpå. Jeg lader dette tørre natten over.
15. Afslutning
Den følgende dag giver jeg kompositionen en sidste detalje: trækker fremhævninger, mørkere skygger og sørger for, at alt er helt rigtigt. Derefter sprøjter jeg det med fiksativ, og stykket er færdigt.
Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i ImagineFX magasinudgave 136. Køb det her.
