Indhold
- 01. Start med forskning
- 02. Opret miniatureskitser
- 03. Læg din tegning
- 04. Overfør tegningen
- 05. Afslut undertegningen
- 06. Begynd at male
- 07. Skub kontraster
- 08. Fokuser på detaljerne
Min besættelse af film har haft en stærk indflydelse på det arbejde, jeg udfører i dag. Jeg lærte det meste af det, jeg kender til visuelt sprog, atmosfære og komposition fra film.
- Hvordan man tegner og maler - 95 pro tip og tutorials
Pan's Labyrinth-instruktør Guillermo del Toro med sin verden af uhyggeligt smukke monstre, hjemsøgte atmosfære og poesi i både billede og fortælling viste mig, hvordan det kan se ud, når du væver dit eget web af personlig mytologi og symbolik. Så du kan forestille dig min spænding, da jeg blev bedt om at skabe en hyldest til hans arbejde.
Jeg besluttede at oprette en collage af fire af del Toros film: Cronos, The Devil's Backbone, Pan's Labyrinth og Crimson Peak. Jeg arbejder med en blanding af akrylmaling, farveblyanter og trækul for at skabe et næsten monokromatisk billede.
Download ressourcerne til denne vejledning.
01. Start med forskning
Jeg ser filmene og tager notater om tilbagevendende og definerende billeder og ideer. Dette fører til et rodet udvalg af ord, sætninger og klatter - grundlaget for mine begreber. Jeg tager også skærmbilleder af scener, som jeg muligvis har brug for som reference senere.
02. Opret miniatureskitser
Jeg kondenserer mine noter til kompositioner med det formål at inkludere elementer fra flere film og bevare den mørke atmosfære. At arbejde digitalt på dette tidspunkt gør det let for mig at få en god idé om de overordnede former og toneværdier, jeg har brug for for at skabe et stærkt image.
03. Læg din tegning
Før jeg begynder at arbejde på det endelige kunstværk, vil jeg sikre mig, at jeg ikke løber ind i uventede problemer. Ved at tegne begge portrætter hver for sig og kombinere dem i Photoshop får jeg en god idé om, hvordan kunstværket vil se ud. Derudover kan jeg justere proportioner og tilføje et par detaljer til konceptet.
- Hent Adobe Creative Cloud
04. Overfør tegningen
Jeg udskriver det endelige layout og overfører det groft til akvarelpapir ved hjælp af en gammel lysboks. Til dette bruger jeg en kulblyant, der passer godt sammen med det senere maleri. Jeg sørger også for ikke at lægge for meget pres på papiret, så denne indledende tegning kan let bearbejdes.
05. Afslut undertegningen
På dette tidspunkt etablerer jeg grundlaget for mit maleri ved at skabe en detaljeret tegning med en sort pastelblyant. For at undgå fejl, der ville være vanskelige at rette bagefter, bruger jeg skærmbilleder af filmen, fotos af hænder og ansigter i den krævede stilling og belysning og udskrivning af min layouttegning til reference.
06. Begynd at male
Jeg blokerer groft i toneværdierne og fortsætter med at opbygge dybde og volumen ved hjælp af sort akrylmaling, der er blevet fortyndet med vand. I løbet af dette stadium kan og bør utilsigtede stænk eller pletter forekomme. Mit mål er at skabe en organisk, løs struktur - præcisionen kommer senere i processen.
07. Skub kontraster
At få kontrasterne rigtige er en vigtig del af at få min illustration til at fungere. Fordi kolsvart hurtigt kan virke dødt og kedeligt, er det vigtigt at være sikker på, hvor det er nødvendigt.
08. Fokuser på detaljerne
Nu er det tid til præcist penselarbejde. Til dette skifter jeg til en mindre børste (0) og bruger den til at introducere detaljer i ansigter og hår og teksturerer mølens vinger. Jeg definerer også kanter, hvor det er nødvendigt, og arbejder over pastel- og trækulmarkeringer for at få dem til at blande sig mere jævnt med mit maleri.
Næste side: hvordan du afslutter dit design med skygger, stænk og højdepunkter
