Indhold
- Se den fulde vejledning
- 01. Producer nogle miniaturer
- 02. Forskning
- 03. Beslutning om et miniaturebillede
- 04. Lægning i rummet
- 05. Opret dine perspektivgitre
- 06. Oprettelse af dine egne strukturer
- 07. Læg dine teksturer i
Velkommen! Denne workshop beskriver ikke kun den grundlæggende måde at starte et scenografi på, men introducerer også tankegangen bag scenografi til animation.
Et af de vigtigste aspekter af ethvert sæt i animation er det faktum, at det skal fungere som en scene for figurerne og historien samt enhver handling, der finder sted inden i den. Når du ser tilbage på nogle af de klassiske spillefilmanimationer, vil du bemærke, at hver ramme er designet, så den indeholder den bedste komposition til at fortælle historien. Dit scenografi skal ikke være anderledes: det skal først og fremmest være designet til kameraet og historien.
Jeg finder den nemmeste måde at begynde på er at forestille mig en scene eller et faktisk skud fra den endelige film med et stærkt historiepunkt og iscenesætte det på den klarest mulige måde. Bagefter kan du reverse engineering af det faktiske design af sættet og rekvisitterne.
Som kunstner for visuel udvikling er en stor del af jobbet i stand til at visualisere, hvordan filmen kan se æstetisk ud, ved hjælp af teknikker som belysning, tekstur og stilisering for at få denne vision videre.
En anden stor overvejelse, der specifikt vedrører film versus traditionel illustration, er den tid, publikum har til at fordøje information. I en illustration er formålet at fange seerens opmærksomhed så længe som muligt; for at fremkalde deres påskønnelse af små detaljer og malestrøg.
Imidlertid har seeren i film kun en begrænset tid til at fordøje den visuelle information, som kameraet frembringer i et skud. I det væsentlige tæller hvert sekund!
Se den fulde vejledning
01. Producer nogle miniaturer
Før jeg begynder, beslutter jeg mig for en simpel historie - en, der er let at læse og et sjovt startpunkt. En ensom pige tilbringer sin tid på loftet på et børnehjem eller et plejehjem, og det er her, hun møder en anden indbygger på loftet.
Denne enkle historie giver lige nok kontekst til at komme i gang med et sæt. Jeg producerer normalt fire eller fem miniaturer for at få tingene i gang.
02. Forskning
Derefter bruger jeg lidt tid på at finde referencer til forskellige aspekter af maleriet; disse kan være fotografier af det aktuelle rum, rekvisitter eller endda belysning.
Da jeg begynder at lede efter reference, har jeg allerede taget nogle vigtige beslutninger om stykket, såsom det faktum, at jeg vil have, at hovedlyskilden skal være varmt stearinlys.
03. Beslutning om et miniaturebillede
Jeg valgte et miniaturebillede, hvor tegnene skiller sig ud fra den understøttende baggrund.Jeg beslutter også indstillingen af et loft, fordi det har en meget mere visuel interesse end i et soveværelse på grund af de former, der er skabt af kvistvinduerne.
04. Lægning i rummet
Dette er det vigtigste skridt for mig, fordi det er her, jeg ligger i sætets nøgleflyer såvel som den indledende belysning. Det bestemmer ikke kun størrelsen på rummet, men hvor mørkt eller lyst det endelige stykke bliver.
Hvert slag, jeg laver bagefter, vil blive bedømt ud fra værdien og farven på dette første lag maling.
05. Opret dine perspektivgitre
Jeg stoler ikke ofte på perspektivgitre: hvis jeg følger dem for tæt, finder jeg slutresultatet ser for stift ud til animation.
Jeg lægger dem dog tidligt, så jeg kan se tilbage og minde mig selv om, hvilket perspektiv jeg synes stykket skal være. Beslutningen om, hvilket perspektiv der skal bruges, er allerede bestemt i min løse miniaturebillede.
06. Oprettelse af dine egne strukturer
Jeg plejer ikke at bruge fotografier i mine malerier, fordi de sjældent ser rigtige ud for de mere tegneseriefigurer. Så for at gentage mønstre og teksturer er jeg begyndt at finde måder at skabe mine egne på.
Faren ved dette er dog for meget gentagelse, så jeg sørger for, at tingene ikke er for jævne: for eksempel bredden af træet.
07. Læg dine teksturer i
Dernæst anvender jeg tekstur langs de store planer i det sæt, jeg oprettede tidligt. Jeg trækker regelmæssigt mit perspektivgitter op for at sikre, at det følger det mere eller mindre.
Jeg bruger ofte disse teksturer i en lagtilstand som Multiplicer og juster opacitet. Det er vigtigt at male over den indlagte struktur, for ellers ser det ud som en flad tekstur, der er blevet overlejret, sjov nok!
Næste side: de resterende trin
