Indhold
- 01. Traditionelle akvareller
- Fordele
- Ulemper
- 02. Pen og blæk
- Fordele
- Ulemper
- 03. Photoshop
- Fordele
- Ulemper
- 04. Illustrator
- Fordele
- Ulemper
- 05. Skulpturel 3D-software
- Fordele
- Ulemper
Som illustratorer har vi et utroligt stort udvalg af værktøjer at vælge imellem. Det er selvfølgelig en god ting, men det kan være lidt overvældende, når du er i de tidlige faser af din karriere.
Selvom det er muligt at udføre alt dit arbejde i Photoshop og Illustrator, foretrækker mange illustratorer at arbejde med traditionelle materialer ved hjælp af digitale processer måske bare for at finjustere her og der, men ikke for direkte at påvirke arbejdets fornemmelse.
Her ser vi på fem illustratorer, der tager fem forskellige tilgange og lister fordele og ulemper ved hver.
01. Traditionelle akvareller
Den russiske illustratør Yelena Brysenkovas valg af værktøj er den ydmyge, men alsidige akvarel.
Fordele
Akvareller giver en øjeblikkelig fornemmelse af overfladestruktur og varieret tone. Farver egner sig til dæmpede toner, så du kan skabe ganske drømmende og stemningsfulde rum - ideel for eksempel til eventyrlignende sarte illustrationer. Børnebogudgivere foretrækker ofte illustrationer i akvareller.
Ulemper
Det er et indlysende punkt, men det er værd at angive: Hvis du laver en fejl, kan du ikke gå over det, som det vil vise. Af denne grund passer akvareller til illustratorer med en perfektionistisk stribe, der har en meget stabil hånd. Du har også brug for specialiseret akvarelpapir.
For mere om akvareller, læs Sådan illustreres med vandfarver: 7 pro-tip.
02. Pen og blæk
Børnebogillustratør og skaberen af billedbogen Mr Big, Ed Vere arbejder i pen og blæk ved hjælp af en gammel landmålerens dip-pen og bruger Photoshop til at tilføje farve i slutningen af processen.
Fordele
Det er muligt at få en meget bredere og opfindsomme kvalitet af linjen med pen og blæk end ved hjælp af digitale værktøjer. Det er en mere øjeblikkelig måde at gøre billedet på, så din naturlige 'hånd' eller 'stil' skinner igennem. Du kan være udtryksfuld med tekstur og tone ved hjælp af tykke og tynde varianter af blæk
Ulemper
Pen og blæk har en meget markant stil og er svært at opnå en glat, flad finish. Som med alle traditionelle værktøjer er det vanskeligt at gøre det godt, når du først har lavet en fejl.
For mere om illustration af pen og blæk, læs denne artikel.
03. Photoshop
Zutto er en russisk illustrator, hvis digitale kunst er det perfekte eksempel på, hvordan Photoshop kan bruges til at skabe gode illustrationer.
Fordele
Photoshop giver mulighed for ubegrænsede fortrydelser, så hvis du laver en fejl, kan du rette op igen og igen. Softwaren giver dig mulighed for at skabe arbejde med en glat æstetik, der er særlig populær hos visse reklamekunder.
Ulemper
Arbejde oprettet i Photoshop har en tendens til at se 'selvfølgelig digital' ud, hvilket kan betyde, at den mangler lidt sjæl. Hvis du ikke er vant til softwaren, kan det være teknisk vanskeligt at mestre denne slags illustration, og at bruge timer og timer på at se på en skærm kan dræne dig for din naturlige kreativitet.
- Læs også: Opret fantastiske geometriske illustrationer ved hjælp af Photoshop
04. Illustrator
Spencer Wilson er en britisk illustratør og animator, der er en del af det kreative kollektive Peep Show. Han arbejder næsten udelukkende i Adobe Illustrator.
Fordele
Vektorillustrationsværktøjet fra Adobe, Illustrator er perfekt til glat kantet, grafisk illustration. Illustrationer kan bruges i enhver størrelse, og du behøver ikke bekymre dig om pixellering. Ligesom Photoshop er der ubegrænsede fortrydelser, så du ikke behøver at bekymre dig om at lave fejl. Brugt med en tegnetablet er softwaren meget alsidig, så det kan være hurtigt at fremstille industristandardillustrationer i det rigtige format.
Ulemper
Med hensyn til tekstur og linje er du ret begrænset. Illustrator er bedst egnet til glat linje og flad farve, som kan være begrænsende, hvis du elsker tekstur og idiosynkrasier. Det er ikke så godt, hvis du kan lide organiske og varierede toner i modsætning til en tofarvet tegneseriestil.
Læs også: 7 tip til brug af teksturer i Illustrator
05. Skulpturel 3D-software
3D er en relativt ny trend, der er blevet brændt på af kunstnere som den amerikanske illustratør Andy Rementer.
Fordele
Den kraftfulde 3D-software, der er tilgængelig i disse dage, giver dig mulighed for at skabe indviklede 3D-illustrationer, der virkelig fanger opmærksomhed og giver dig mulighed for at frigøre din kreativitet.Dit arbejde findes muligvis på skærmen, eller du kan oprette og fotografere et færdigt objekt, der findes i den virkelige verden.
Ulemper
At lære at bruge 3D-software som Blender eller Zbrush eller værktøjer med 3D-funktioner såsom After Effects og Photoshop kan være udfordrende, og det er meget tidskrævende, hårdt at skabe hver enkelt illustration. Hvis du producerer ægte versioner af dine 3D-skulpturer, har du brug for et godt fotostudie med belysning og kameraer i professionel kvalitet for at skabe 2D-billeder af dit arbejde til klienten.
For flere eksempler, se disse 15 fantastiske eksempler på CG-kunst.
Ord: Anna Wray
Anna Wray er illustrator / forfatter og gæsteforelæser om Ba (Hons) -illustrationen ved Cambridge School of Art.
