Indhold
Selvtillid kan ramme alle i enhver branche, men især reklamer er tæt forbundet med billeder af intern konflikt. Er der sandhed bag stereotypen af den torturerede kunstner, der endelig dukker op fra deres studie, der griber et værk af glans, og hvis ja, hvor kommer det fra? Vigtigst af alt, hvordan kan kunstnere håndtere selvtillid?
Som de fleste stereotyper er ideen om den urolige kunstner hverken nuanceret eller nyttig. Det går dog ind i en kamp, som kunstnere på hvert trin i deres karriere ser ud til at have at gøre med. Selv de bedste kunstteknikker hjælper dig ikke med at løbe ud af tillidsproblemer, og heller ikke de bedste blyanter eller tegne-apps.
”Når jeg først nåede et punkt, hvor jeg tjente til livets ophold med mit kunstværk og gik på fuld tid, begyndte tvivlen at sætte ind,” siger kunstner og illustrator Kelly McKernan, hvis ”falske det indtil du klarer det” holdning forsvandt, da hun begyndte at gnide skuldrene med kunstnere øverst i deres spil. ”Den fremherskende følelse gik fra inspiration til skam. Jeg følte virkelig ikke, at jeg hørte til. ”
Tegneseriekunstner og illustrator Adam Hughes har arbejdet for de største forlag i branchen, og selv han kæmper stadig med følelser af tvivl. ”Det har aldrig ændret sig, men jeg gør bare arbejdet,” afslører han. ”Ikke så hurtigt som om jeg brændte af tillid, men jeg får det gjort. Det er det eneste virkelige problem: stopper din tvivl dig faktisk i dine kunstneriske spor? ”
For McKernan tvang denne proaktive tilgang hende til at konfrontere usikkerhed omkring det arbejde, hun skabte. ”Jeg kiggede hårdt på mit arbejde, erkendte at meget af det føltes lavt for mig og begyndte at tage skridt til at skabe mere personligt tilfredsstillende arbejde, der adresserer og udforsker mine oplevelser,” siger hun.
Imposter syndrom
I et grusomt twist af logik er overarbejde et tegn på, at en kunstner kunne opleve bedrageres syndrom. Dette er den tilstand, hvor en person føler, at de kan blive udsat for svindel på ethvert tidspunkt.
”Naturen af kreativt arbejde gør alle mere sårbare over for at føle sig utilstrækkelige og endnu mere, hvis du ikke er klassisk uddannet,” forklarer forfatter og bedrageresyndromekspert Dr. Valerie Young.
”For det første er dit arbejde meget offentligt. Ikke kun defineres du af det, men af kunstneriske og litterære standarder, der er helt subjektive. Det er en udfordring at opretholde et ensartet niveau af tillid, når du ved, at du kun er så god som dit sidste maleri. I mellemtiden kan tillid få dig til at stille spørgsmålstegn ved dig selv endnu mere, fordi reaktionerne fra dem omkring dig kan være så skæve. ”
For at erobre disse nagende følelser af bedrageri anbefaler Young, at du normaliserer dem og omrammer tanken om fiasko. "Hvis du vil stoppe med at føle dig som en bedrager, skal du stoppe med at tænke som en bedrager."
En positiv holdning er det, der hjælper underholdningsindustriens designveteran Feng Zhu med at klare presset fra at håndtere en klient. ”Jeg minder mig selv om, at klienter kommer til mig, fordi de kunne lide mit tidligere arbejde. Så jeg skal bare gøre, hvad jeg gør, i stedet for at forsøge at blive, matche eller out-do en anden.
“Design det, du bedst elsker. Du behøver ikke at følge trends eller lave konceptkunst af hensyn til popularitet. Vær ikke bekymret for, hvad andre vil tænke. Hvis du laver noget, du elsker, forsvinder selvtillid og negativ energi hurtigt. ”
For illustrator Miles Johnston er omfavnelse af fiasko en uundgåelig del af forsøget på at gøre noget, der er værd. ”Fejl er en nødvendig del af processen med at vokse som kunstner,” argumenterer han.
”Det er også utroligt svært at have et virkelig objektivt syn på dit eget arbejde. Jeg tror, at mange mennesker glider ind i den falske idé, at når de ser noget godt i deres arbejde, er dette ønsketænkning, og når de ser det dårlige, er de virkelig objektive. I stedet skal du holde dit fokus og lidenskab på det arbejde, der er ved hånden.
Social angst
At koncentrere sig om dit eget arbejde og præstationer er lettere sagt end gjort, især når du tilføjer sociale medier til blandingen. Med masser af kunstnere, der bruger Facebook, Twitter og Instagram til at dele deres kunst, er det alt for let at sætte sig fast, hvis dit eget arbejde ikke udfører. Dette kan føre til, at kunstnere fokuserer på fiasko på den forkerte måde.
Hughes forbliver direkte med sit råd. ”Hvis det at dele dit arbejde katastroferes noget, er du måske i den forkerte arbejdsgang. Du kan være skrøbelig, så længe du fortsætter med at tegne. Hvis feedback af enhver art ødelægger dig, kan du overveje at dele dit talent offentligt igen. Mange kunstnere skaber bare for sig selv. ”
Johnston tager den modsatte tilgang og opfordrer kunstnere til at lægge deres arbejde derude hele tiden. ”Jeg tror, at det at være bange for at vise dit kunstværk i sidste ende kommer ned på en slags ego,” siger han. ”Hvis folk ser dig forbedre sig over tid, vil dit gamle arbejde ikke være pinligt eller holde dig tilbage. I stedet vil det gøre folk mere inspirerede og interesserede i din rejse. ”
Tænker positivt
Når det håndteres godt, kan tilsyneladende negative tanker og observationer tilskynde kunstnere til højere grund. ”Ufuldkommenheder (kald ikke dem fiaskoer!) Informerer dit fremtidige arbejde,” siger McKernan. "Succeser er resultaterne af hvert stykke, du har gennemført før, og det er noget at være stolt af, fordi det repræsenterer personlig vækst."
Kunstner og lærer Vanessa Lemen er af samme sind, da hun kommer til roden af, hvordan en frygt for fiasko kan være nyttig. ”Det aspekt af selvtillid, der stammer fra at blive udfordret og kommer fra forståelsen af, at der er et uendeligt antal ting, som vi ikke ved - at mulighederne er uendelige, og at der er så meget derude, at vi endnu har at lære - kan helt sikkert spille en positiv rolle i forbedringen af os selv og vores kunst. ”
I mellemtiden bemærker Hughes “enhver kunstner, der elsker deres eget arbejde for meget, er ikke tilbøjelig til at forbedre sig. Jeg føler, at lidt selvafsky går langt hen imod at forbedre ens selv. Utilfredshed er en stor motivator. ”
Johnston er enig i, at utilfredshed kan skubbe folk til bedre arbejde, men hemmeligheden er at udvikle positive vaner, så selvværd kommer naturligt. ”Det er et meningsfyldt og tilfredsstillende liv at få gjort dette hver dag,” siger han. "Jeg elsker mit job og fortryder ikke et øjeblik at tegne."
Denne artikel opstod oprindeligt i ImagineFX i 2018;abonner på ImagineFX her.
