Indhold
- Tegn dyr som en professionel med Aaron Blaise
- 01. Overhold først
- 02. Gør din forskning, inden du kommer derhen
- 03. Tag et mentalt billede
- 04. Del kroppen op i sektioner
- 05. Forstå grundlæggende komparativ anatomi
- 06. Se dine proportioner
- 07. Brug sort og hvidt blæk på mellemtonepapir
- en). Opret en grov skitse
- b). Tilføj mørke til tegningen
- c). Brug hvidt blæk til højdepunkter
- 08. Bliv løs og find strømmen
- 09. Tag gode silhuetter
- 10. Brug overlappende former til at skabe dybde
- 11. Skab action og drama
- 12. Vær opmærksom på lys og skygge
- 13. Se efter de store figurer først
- 14. Se efter følelser og personlighed
- 15. Vær selektiv, når du tegner dit dyrs hår og pels
At lære at tegne dyr er en integreret del af illustrationen. Fra naturscener rundt om i verden til portrætter af kæledyr, der er et utal af muligheder, når du først har mestret dygtigheden.
Denne guide fra den anerkendte animator, instruktør og dyrelivskunstner Aaron Blaise tilbyder ekspertrådgivning om, hvordan man med succes tegner dyr. Med lidt øvelse vil dyreriget være lige ved hånden. For flere kunstundervisning, se vores udvalg af de bedste, hvordan man tegner selvstudier, men rul indtil videre for at nyde Blaises ekspertrådgivning.
Blaise vil bruge sin rigdom af erfaring til at give et enestående indblik i de gamle måder at animere på Vertex 2021 den 25. februar. Dem med en billet til den virtuelle begivenhed kan se live og nyde on-demand adgang til nogen af samtalerne i 30 dage. Gå ikke glip af den ultimative begivenhed for 2D- og 3D-kunstnere, få din billet i dag.
Tegn dyr som en professionel med Aaron Blaise
Længe før jeg var instruktør og animatør hos Walt Disney Feature Animation, var jeg en elsker af dyreliv. Vokser op som lidt af et vildt barn i sumpene i det sydlige Florida, ville jeg typisk blive fundet ved at løbe gennem skoven, selvfølgelig barfodet og spore dyr. Jeg ville tegne dem i mine skitsebøger eller endda samle knoglerne fra dyredrab og gemme dem til senere undersøgelse.
Det var altid min drøm at være illustrator for National Geographic og se verden. I stedet gik jeg videre til Disney og en succesrig animationskarriere, men jeg fandt stadig en måde at forfølge min kærlighed til at tegne dyr ved at arbejde på klassiske film som The Lion King og Brother Bear. Nu vil jeg dele noget af viden fra mine år med at studere dyr med dig!
01. Overhold først
Før du begynder at tegne, skal du stoppe og se virkelig ud. Brug et øjeblik på at observere og studere dyret. Hvordan bevæger det sig? Ofte bemærker du bevægelsesmønstre. Hvad laver dyret?
Kan du forudse, hvor det bliver næste? Hvis det er en varm dag, kan det f.eks. Være på vej mod skygge. Disse slags detaljer kan være afgørende for at hjælpe dig med at fange detaljer, fordi dyr ofte ikke sidder stille og udgør for dig - især i naturen!
02. Gør din forskning, inden du kommer derhen
Jeg laver mine lektier om, hvilke dyr jeg vil se i et bestemt område. For eksempel kan jeg på en tur til Alaska prøve at lære alt, hvad jeg kan om grizzlybjørne, moskusokse og elge, inden jeg ankommer. Jeg studerer bøger og forsker for at lære om deres muskler, skelet og mønster. Jeg vil endda se live webkameraer i et område for at give mig en følelse af miljøet. Disse oplysninger hjælper mig, når jeg er på stedet, og sparer meget tid.
03. Tag et mentalt billede
Dyr sidder ofte ikke stille. For at bekæmpe dette har jeg udviklet en teknik til at tage et mentalt øjebliksbillede. Jeg stirrer ikke på dyret hele tiden, hvor jeg tegner. I stedet kigger jeg på dyret og kigger derefter hurtigt væk til min side.
Ved at gøre dette er det sidste billede af dyret, som jeg så, frosset i mit sind. Kombineret med min forskning om anatomi er jeg i stand til at få en nøjagtig tegning ned på siden.
04. Del kroppen op i sektioner
Dette er en observation, jeg har lavet gennem årene. De fleste firbenede kan opdeles i seks hovedområder: hovedet, nakken, forbenene og skuldrene, kroppen, bagbenene og hofterne og endelig halen. Dette kan virke som en simpel observation, men når du bryder dyret op på denne måde, kan du overlappe disse områder i enhver retning i rummet.
05. Forstå grundlæggende komparativ anatomi
Folk spørger, hvordan kender jeg alle disse detaljer om de dyr, jeg tegner? Svaret er: Det gør jeg ikke! Men jeg kender komparativ anatomi. De fleste dyr, især pattedyr, har alle de samme "dele" - bare adskilt anderledes. Og dette gælder også for mennesker. Engang forstod jeg det
Jeg har stort set de samme dele som en løve, bare forskellige steder, det var et eureka-øjeblik i min evne til at tegne dem.
06. Se dine proportioner
Nu hvor du forstår, at de fleste dyr har de samme knogler og muskelgrupper som dig, er det bare et spørgsmål om at lege med proportionerne og få dem korrekte. Dette er primært et spørgsmål om praksis og gentagelse. Men når du først har fået afstanden og proportionerne rigtige, kan du tegne dit motiv i enhver stilling eller vinkel.
07. Brug sort og hvidt blæk på mellemtonepapir
Sådan forbedres en blyantstegning af et løvehoved med blæk, der bringer det til live:
en). Opret en grov skitse
Læg først i en grov tegning med blyant under hensyntagen til alle de tip, du allerede har lært indtil videre. Det er okay at være løs på dette stadium. Dette kan give dit arbejde en dynamisk fordel! Du forfiner billedet i de senere trin.
b). Tilføj mørke til tegningen
Brug derefter en pensel og / eller kuglepen til at lægge mørke på. Brug vandtæt blæk her, hvis du vil tilføje akvarel eller vaske senere. Prøv at arbejde i en ensartet retning, så du ikke udtværer blækket.
c). Brug hvidt blæk til højdepunkter
Brug nu en hvid pen (jeg kan godt lide Sakura Gelly Roll-penne til dette) og tilføj endelige accenter og højdepunkter. Fordi du startede med en mellemtone og ikke på hvidt, kan du blive lettere og få den til at sprænge! Brug markører til at tilføje mere skygge.
08. Bliv løs og find strømmen
Dette svarer til trin seks, hvis du med det samme ønsker at få en gestus af din stilling. Dyret vil sandsynligvis bevæge sig på dig, så du er nødt til at få essensen af stillingen hurtigt. Hvis du tegner en tiger eller løve, skal du få handlingen og ikke bekymre dig om hver stribe og whisker. I stedet skal du kigge efter handlingslinjen og rytmen til stillingen.
09. Tag gode silhuetter
Grundlæggende om god dyretegning er ikke så forskellig fra at tegne en god menneskelig karakter. Du vil have deres stilling til at læse så tydeligt og kortfattet som muligt. Hvis din silhuet ikke er klar, forstås ikke tegningen af seeren. Det er det samme, uanset om du tegner en elefant, en bjørn eller ethvert andet dyr.
10. Brug overlappende former til at skabe dybde
Når du er glad for at fange de forskellige former for dit valgte dyr, kan du prøve at overlappe dem. Dette giver dit billede en følelse af dybde og plads i rammen. Korrekt overlapning af hver form giver dine tegninger en følelse af troværdighed og liv.
11. Skab action og drama
Dyr er levende skabninger. Hvis du har været ude i naturen, har du bemærket, at de altid er på farten. Du skal også fange dette på dine tegninger. Selvom der ikke er noget galt med et godt dyreportræt (så at sige), har jeg fundet ud af, at billeder af dyr i aktion altid får et større svar og har større indflydelse. Arbejd hårdt for at udvikle en følelse af drama og liv i dine billeder.
12. Vær opmærksom på lys og skygge
Korrekt brug af lys og skygge i dit billede kan hjælpe med at forbedre den følelse af drama, som vi diskuterede i trin 11. Jeg vil ofte skubbe eller overdrive naturens belysning for at øge den følelse. Brugt korrekt kan en dramatisk kastet skygge dybt forbedre stemningen i dit billede samt give det en følelse af tid og sted.
13. Se efter de store figurer først
En typisk fejl, som jeg ser kunstnere laver, er at de med det samme bliver fanget i detaljerne. Du behøver ikke gøre det. Gå i stedet ned de store figurer først. For eksempel, hvis du tegner en elefant, skal du finde den store "bønneform" på kroppen og lægge den i efterfulgt af hovedets trekant eller kileform. Få deres placering rigtigt, og resten kommer hurtigt sammen.
14. Se efter følelser og personlighed
Uanset om du tegner et dyr, der er realistisk eller tegneserie, så prøv at få så meget personlighed som muligt ind i billedet. Som mennesker ser vi efter dette naturligt og drager mod det. Brug det til din fordel, når det er muligt. Lidt overdrivelse eller vægt kan gå langt.
15. Vær selektiv, når du tegner dit dyrs hår og pels
Det er ikke nødvendigt at være for detaljeret her. Du har ikke brug for eller ønsker at tegne hvert eneste hår på et dyr. Lav i stedet mærker på nøglepletter for at foreslå det. Steder, hvor kroppen bøjer, er et godt sted at indikere en hårbrud.
Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i nummer 183 af ImagineFX, verdens bedst sælgende magasin for digitale kunstnere. Køb nummer 183 eller abonner på ImagineFX.
