Indhold
- 01. Tilføj personlighed
- 02. Brug nedbrud
- 03. Se inspiration til mestrene
- 04. Gør det personligt
- 05. Undgå den uhyggelige dal
- 06. Fokus på anatomi
- 07. Lav et fotoshoot
- 08. Model dit motiv
- 09. Hold strukturer enkle
- 10. Brug tid på øjnene
- 11. Overdriv ikke detaljerne
- 12. Brug X-Gen til håret
- 13. Skab stemning med belysning
- 14. Tænk på din sammensætning
Du ved måske, hvordan man tegner mennesker, men det er helt andet at skabe et digitalt portræt, der ikke kan skelnes fra et fotografi - som det ovenstående. Det er svært at få ret, men det kan være en utrolig givende øvelse i 3D-kunst.
Portrætter er som et vindue ind i motivets liv; du skal virkelig kende nogen for at kunne repræsentere dem godt, da det ikke kun er ansigtsegenskaber, du repræsenterer, men også deres personlighed. Det siges også, at bag hvert portræt er et selvportræt, da det også er kunstnerens historie; gennem alle mine portrætter forhåbentlig vil du også lære lidt om mig selv.
- Hvorfor 2D-kunstnere har brug for at lære 3D
Mit arbejde er inspireret af de store mestre, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer - disse malerier blev udført for hundreder af år siden, men vi forbinder stadig til dem, som om disse mennesker stadig levede i dag. Det faktum, at vi er i den digitale tidsalder, får vi nu bruge nye værktøjer til at skabe disse portrætter, hvilket aldrig er gjort før - vi skaber en ny form for portrætter.
Download filerne til denne vejledning.
01. Tilføj personlighed
Grunden til, at hvert portræt, jeg laver, er et familiemedlem eller en ven er, fordi jeg kender dem, og ved at kende dem kan jeg tilføje deres personlighed. Digitale mennesker har brug for en personlighed for at gøre dem troværdige; tegn i en T-pose kan se rigtige ud, men vi forbinder dem ikke. Når vi ser mennesker, prøver vi at læse dem, vi vil vide, hvem de er, og vi skal gøre det samme med digitale tegn - gør dem så virkelige som muligt, ikke kun på overfladen, men også under huden.
02. Brug nedbrud
Nedbrud er en rigtig god måde at hjælpe med at promovere digitale tegn. De afslører bag gardinet og viser nøjagtigt, hvad du ser på. Ved at demonstrere, at vi bruger værktøjer som en pensel eller en mejsel, viser det, at arbejdet ikke kun er et klik på en knap. Digitale mennesker er nye, og folk vil se magien bag dem. En sammenbrud fjerner enhver forvirring om, at det kunne være et fotografi, og forhåbentlig bruger folk lidt længere tid på at sætte pris på det hårde arbejde, der gik i det.
03. Se inspiration til mestrene
Det er altid vigtigt at have inspiration. Min inspiration kommer fra mestrene. For eksempel skaber Rembrandts stil en stemning, som du kan føle; hans motiver er relatable og hver af hans portrætter føles levende. En anden inspiration er Vermeer, og et perfekt eksempel er hans Girl with a Pearl Earring-maleri. Denne kvinde har en perleørering, selvom hun ligner en tjenestepige; hun havde tydeligvis ikke råd til dette endnu, hun har det på, så det får dig til at stille spørgsmålstegn ved, om Vermeer havde en kærlighedsinteresse i hende og stillede hende med sin kones smykker. Dette skaber en baghistorie, som vi vil vide mere om; tilføjelse af en historie til vores digitale mennesker vil gøre dem mere troværdige.
04. Gør det personligt
Personligt arbejde skal være personligt. Hvis du skal hjem til arbejde, og du opretter noget, som en anden ønsker at se, er det bare arbejde, da du gør en andens drøm til virkelighed. Det er ikke bæredygtigt, hvis du vil fortsætte med at arbejde uden for kl. 09.00 til 18.00. Hvis du vil have, at dine digitale mennesker skal oprette forbindelse til publikum, vil kærlighed til det, du gør, blive vist i arbejdet, så gør det personligt - jo mere du holder af det, jo mere vil det skille sig ud. Ved at gøre det opretter du noget originalt.
05. Undgå den uhyggelige dal
Den uhyggelige dal er stadig en enorm dal, vi endnu ikke har krydset. Der er et uendeligt antal variabler, der gør os mennesker, men når vi prøver at skabe dem, vælger vi de bedste få, vi kender til. Jeg har set tegneseriefigurer føles meget virkelige på trods af at de slet ikke ser rigtige ud - disse kunstnere er fænomenale til at udtrykke den følelsesmæssige side af os. Opret en følelse, du vil udtrykke. Med Cassidy forsøgte jeg at forestille mig, hvad hun tænkte, og have den tanke som base for portrættet, og alt stammer fra denne ene tanke.
06. Fokus på anatomi
Lær din anatomi. Selvom vi ser anderledes ud, har hver person den samme anatomi, de samme knogler, de samme muskler, de samme byggesten. På fotos er det undertiden svært at bestemme form og form, så brug af din viden om anatomi hjælper med at udfylde disse områder. Den første ting, jeg ser på i en digital karakter, er ørerne - noget, der let kan springes over, men når du først bemærker fejl som dette, er det svært at tro, at det er rigtige mennesker, og de bliver næsten som en mannequin.
07. Lav et fotoshoot
Jeg tager altid en fotoshoot af mine motiver, omtrent mellem 100-200 fotografier. Først tager jeg fotos fra alle vinkler, og disse fotos bruges til model og struktur. For det andet stiller jeg og lyser motivet for at skabe stemning, og jeg prøver flere måder at bedst repræsentere, hvem motivet er. Når du opretter et portræt, er det vigtigt at henvise til disse fotografier; det er let at blive fanget i at gøre vores arbejde stiliseret, men for at skabe en lighed skal du være tro mod emnet, og det betyder, at du ikke kan smigre dem og prøve at gøre dem bedre.
08. Model dit motiv
Jeg udgør et forud rigget bundnet i Maya, så tag denne geometri til Mudbox til skulptur. Jeg bruger ikke scanninger, men min modelleringsproces ligner meget, hvordan en scanning foretages. Da jeg tog fotos fra alle vinkler, vil jeg justere disse fotos i Mudbox. Jeg vil matche modellen med den forreste vinkel, derefter profilen, derefter trekvart visningen og så videre. Jeg har mindst 8-10 fotos, som jeg bruger til at skulpturere ud fra. Når ligheden er der, begynder jeg at fokusere på udtrykket og kroppen.
09. Hold strukturer enkle
Jeg laver al teksturering i Mudbox; Jeg bruger hver vinkel på fotos til at projicere på modellen. Der er en masse oprydning, ommaling og farvekorrektion, som Mudbox er fantastisk til. Jeg er begyndt at bruge XYZ-teksturkort for at hjælpe med at fremhæve detaljerne i porerne. Jeg bruger VRayFastSSS2 shader til huden. Jeg vil skubbe det diffuse kort så langt jeg kan, før jeg bekymrer mig for meget om spec, bump og SSS-kortene. Jeg tror på enkelhed, når det kommer til teksturering, da jo enklere det er, jo lettere er det at foretage ændringer under lookdev-stadierne.
10. Brug tid på øjnene
Øjnene er stykkets hjerte, da øjnene normalt er det første, vi ser på, når vi interagerer med andre. Den mindste ændring vil ændre udtrykket fuldstændigt. Hvert menneske ved, hvordan et øje ser ud; fra fødslen forstår vi subtiliteten i et udtryk, og selv en person, der ikke har nogen erfaring inden for kunst, vil bemærke nogen mangler. Det er grunden til, at den uhyggelige dal er så vanskelig at overvinde - en fejl, og den vil falde i den uhyggelige dal. Jeg bruger lang tid på bare at arbejde på øjnene og gennemgår mange variationer, før jeg kan få dem til at se anstændige ud.
11. Overdriv ikke detaljerne
Dit øje elsker detaljer; meget af det læser vi ubevidst, og mangel på detaljer skiller sig ud. Men hvis du overdriver det, kan du tage opmærksomheden væk fra det, der er vigtigt. Detalje bruges til at skabe realisme og understøtte det overordnede billede, men det er ikke meningen, at det skal vises. I mit portrætarbejde er mit hovedfokus øjne og ansigt; alt drejer sig om dette og understøtter det, hvis det ikke gør det, slipper jeg for det.
12. Brug X-Gen til håret
Cassidys hår var den største udfordring, jeg havde i dette portræt, da det dækker det meste af lærredet. Det var min første gang, jeg brugte X-Gen, men jeg er tilfreds med resultaterne. X-Gen giver dig mulighed for at skabe hår, der er tilfældigt fra streng til streng, og som er fantastisk til at skabe disse flyveveje. Det er også fantastisk at skabe det ferskenfuzz - det er subtilt, men tilføjer den realisme. Jeg tilføjede en V-Ray hårskygge til håret med farvevariation til hver streng. Ved at gøre hår tilfældigt mister det det rene udseende, som undertiden digitalt arbejde kan have.
13. Skab stemning med belysning
Belysningen er nøglen til stemningen i arbejdet, da den driver og forstørrer den følelse, du prøver at skildre. Caravaggio er et eksempel på, hvordan et hårdt lys kan ændre et billede; hans arbejde har stærk kontrastbelysning, der gør hans arbejde dynamisk og aggressivt. Alternativt bruger Rembrandt normalt blød belysning, hvilket giver sit arbejde en indbydende varme til det. I Cassidys portræt ville jeg vise ungdom, så jeg brugte et varmt, blødt lys til at vise hende som en medfølende person. Stykket er faktisk inspireret af den bløde belysning fra Mona Lisa.
14. Tænk på din sammensætning
For at forstærke den bløde belysning sørgede jeg for ikke at have hårde streger i kompositionen. Sammensætningen er skabt af ovaler og reglen om tredjedele. Baggrunden opdelt i to, lyset, der lod hendes hoved springe ud, og det mørke, der lod hendes springer skille sig ud. At være i stand til at læse silhuetten skaber mindre distraktion fra hendes ansigt og hendes blik, som er hovedfokuspunktet. Komposition og belysning er det, der virkelig definerer et portræt - disse er gode værktøjer, der kan bruges til at skabe forbindelse til motivet.
Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i nummer 236 af 3D verden, verdens bedst sælgende magasin for CG-kunstnere. Køb nummer 236 her eller abonner på 3D World her.
