Indhold
- 01. Skab et stærkere fundament
- 02. Takle de store figurer
- 03. Juster fokus
- 04. Omdesignelementer
- 05. Tilføj elementer for at skabe balance
Jeg skabte mit originale maleri omkring dette tidspunkt sidste år efter at have været inspireret af de store fantasielandskaber af kunstnere som Dongbiao Lu og Ruxing Gao. Det var mit første stiliserede miljøkunstværk.
Et år senere var jeg interesseret i at se, hvordan jeg kunne forbedre stykket. Der var noget meget vellykket ved det, der sandsynligvis var en lykkelig ulykke på det tidspunkt, men som indtil videre havde undgået min forståelse.
- Hvordan man tegner: de bedste tutorials til tegning
Når jeg så tilbage på det, begyndte jeg at bemærke fejl i de anvendte kunstteknikker, herunder belysning, designarbejde, komposition og formdesign. Min udfordring var at forsøge at bevare det, der havde fungeret dengang, mens jeg fikserede kompositionen for at skabe et bedre maleri.
01. Skab et stærkere fundament
Belysningen i den originale scene er inkonsekvent, hvilket gør det vanskeligt at forstå, hvordan objekterne optager det rum, de er i. Dette ses især på bjergene, og så begynder jeg at male over disse først. Jeg vælger en lyskilde - solen kommer fra øverst til venstre - og nogle hårde kameraindstillinger. For at indkapsle miljøets udstrækning forsøger jeg at efterligne en fiskeøjeobjektiveffekt ved at lade bunden af bjergene konvergere i bunden og derefter tilføje en svag kurve til deres bane opad.
02. Takle de store figurer
Skyerne følger en kurve, der hjælper med at formidle deres skala og position. Jeg holder formdesignet i overensstemmelse med bjergkæden, fordi det skaber en interessant gentagelse mellem jorden og himlen. Derefter redesigner jeg klosteret som et stiliseret dragehoved, der passer til den lunefulde fantasistemning, jeg prøver at opnå.
At forenkle skyer til store, afrundede former er fantastisk til at sælge deres skala, men det begynder at få dem til at virke som solide, hårde overflader. For at bringe den blødere følelse tilbage, bryder jeg de hårde kanter op med glatte gradienter og mindre penselstrøg, hvoraf nogle overlapper hinanden for at indikere gennemskinnelighed. Denne finere detalje var også til stede i originalen og forklarer meget af, hvorfor det forbliver et anstændigt billede på trods af nogle tekniske fejl.
03. Juster fokus
Jeg vil holde fokus på miljøet, så jeg tegner karaktererne med en næsten grafisk tilgang. Foldene i deres tøj er repræsenteret med fladfarvede former snarere end detaljerede skygger med høj kontrast. Dette fik dem til at føle sig mere som en fortsættelse af dragen mønster snarere end helt separate objekter.
04. Omdesignelementer
Dragen var det mest interessante design i mit originale maleri. Jeg forsøgte at opdatere dette design, men fandt, at det ikke passede det asiatiske tema, der påvirkede resten af billedet. Det tog også meget af pladsen, hvilket fik miljøet til at føles trangt. Så jeg skiftede det ud til en traditionel kinesisk drage, men beholdt nogle af dens vestlige funktioner.
For at flette de skarpe trekanter på hustagene med de afrundede former, der findes i miljøet, giver jeg deres ydre kant en svag kurve og understreger størrelsen på de dekorative ornamenter ved tagspidserne. Dette fjerner den hårde, arkitektoniske fornemmelse og gør det muligt for bygningerne at sidde i de organiske former på bjerget mere komfortabelt.
05. Tilføj elementer for at skabe balance
Tilføjelse af den anden drage fuldender kompositionen ved at skabe en behagelig trekant af interesse med den større drage og bygningerne. Det forstærker også retningen, i hvilken dragerne er på vej, hvilket hjælper med at formidle afstanden mellem de tre objekter.
Denne artikel opstod oprindeligt i ImagineFX 163. Køb nummer 163 eller abonner her.
