Indhold
- 01. Opret et fokuspunkt
- 02. Forståelse af høj og lav kontrast
- 03. Start lettere på begge måder
- 04. Separat form med kontrast
- 05. Ret øjet
- 06. Afslut dristigt ved at skubbe til dine mørke værdier
At lære at bruge kontrast i kunst vil transformere dine projekter og den måde, du arbejder på. Mit yndlingsaspekt at arbejde med i kunst er kontrast. Dette sker normalt, når du arbejder med farve gennem nuance, mætning og værdi. Da vi arbejder med blyanter, kan vi ikke udnytte kontrasten med farvetone og mætning. I stedet tvinges vi til at arbejde med værdikontrast, og det er nøglen til at skabe en tegning og illustration, der er let for seeren at navigere i.
Vi kan arbejde inden for værdigrænserne ved at koncentrere os om kontrastniveauet i tegningens detaljer, fokus og kantkontrol. Dette kan implementeres gennem noget så simpelt som en mørk til lys gradering. Det menneskelige øje har tendens til at blive tiltrukket af høje niveauer af kontrast: husk dette, når du tilføjer dine lys og mørke værdier.
Sørg for, at du har de rigtige værktøjer til at tegne kontrast til bedste blyanter rundt om. Og for mere tegningsråd, tjek dette indlæg på hvordan tegner man.
01. Opret et fokuspunkt
Jeg prøver at skabe et fokuspunkt i det meste af mit arbejde, der er stærkt afhængig af høj kontrast, og så bliver resten af tegningen mere subtil og har færre værdiforskydninger. Dette vil skabe et sted af interesse og et fundament for dig til at opbygge dine kontrasterende værdier. Bemærk, at det at have subtil kontrast kan være lige fortryllende, når det bruges korrekt. Du lærer dette, mens du eksperimenterer, og denne rate er beregnet til at hjælpe med at forstå vigtigheden af kontrast og hvordan man udnytter dens evne til at skabe engagerende og kraftfuldt arbejde.
02. Forståelse af høj og lav kontrast
Det er afgørende først at kende forskellen mellem lav og høj kontrast, og hvornår man skal bruge dem. Lav kontrast har normalt lignende omgivende værdier mellem motiver og kan endda blandes sammen. Høj kontrast har en stærk forskel i værdi og tiltrækker seerens øje som et interessepunkt.
03. Start lettere på begge måder
Uanset om du vil tilføje høj eller lav kontrast til din tegning, anbefaler jeg, at du holder den lys i første omgang. At have et bedre fundament lagt ud for derefter at beslutte, hvilken retning du skal gå gennem kompositionen, hjælper med at holde dine værdier i skak.
04. Separat form med kontrast
At have en mørk værdi skubbet op mod en lysere værdi adskiller de to former for det betragtende øje. Dette kan være et værktøj i dit arbejde, når du forsøger bedre at adskille formularer og skelne mellem emner. At have en effektiv brug af kontrast skaber et stykke, der er lettere at læse.
05. Ret øjet
Brug af kontrast giver dig mulighed for at kontrollere, hvordan seeren vil se din tegning, og hvor deres øje vil blive rettet. Ved at oprette en kilde til
velplaceret høj kontrast, skaber du også en kilde til interesse, der kan være omdrejningspunktet for stykket simpelthen på grund af kontrasten.
06. Afslut dristigt ved at skubbe til dine mørke værdier
Når du har opbygget din tegning med værdier, skal du vide, hvor dine højeste kontrastpunkter er. Men hvis du vil skabe en fed finish, skal du tage en blyant med et højere tal på B-skalaen og slå dine mørke værdier op for at skabe den ekstra smule kontrast.
Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i nummer 180 af ImagineFX, verdens bedst sælgende magasin for digitale kunstnere. Køb nummer 180 eller abonner på ImagineFX.
