Indhold
Det varede ikke længe i hans nye job, før Tobias Mannewitz begyndte at krydse gaden hver frokostpause for at komme ind i den midlertidige landsby med håndværkere, der smed sværd, testede katapulter, malede vægmalerier og forberedte de fire store sæt til filmoptagelse af Game of Thrones.
"I det væsentlige er hele Nordirland sæt til Game of Thrones," siger konceptkunstneren for visuelle effekter. "Men i hjertet af det er den tidligere kajbygning Paint Hall", der ligger på Belfasts tilbagebetalte Queen's Island. "At være i stand til at gå ind i disse sæt giver dig en så stor følelse af at være involveret i processen, og vores arbejde med CG-brikker har haft stor gavn af det," siger Tobias.
Mens andre steder inkluderer Malta og Island, var det hans Belfast-baserede andet sæsonarbejde, der vandt Tobias en Emmy for specielle visuelle effekter i 2012. Alligevel arbejdede han næsten ikke på det overhovedet.
Rastløs efter mange års generering af konceptkunst til spil ledte Tobias efter en ny udfordring. I 2011 blev hans Berliner-baserede studie Karakter fortalt om et potentielt job til en ny fantasy-tv-serie, og det var forståeligt nok fascineret.
Faktisk gik det ikke godt at ansætte kunstnere til den nye HBO-serie A Game of Thrones. ”Holdet havde en meget vanskelig tid med at rekruttere VFX-konceptkunstnere til showet, fordi ingen vidste, om det var noget godt, eller om det ville være værd at tilbringe en hel sommer i det regnfulde Belfast,” indrømmer Tobias. Derefter, inspireret af en plakat af en urolig Eddard Stark sad på jerntronen, kastede Karakter hatten i ringen og fik jobbet.
Kilden
Han er ikke den eneste kunstner, der falder under trylleformularen fra George RR Martins romaner om en sang af is og ild - et fantasepos drevet af magtbegær og bedrag med alt for menneskelige karakterer truende store, kun for at forsvinde som ånde på en barbermaskine klinge. Siden udgivelsen i 1996 af den første bog A Game of Thrones er kunstnere blevet forført af dens grynet, ucensureret handling.
Fantasy Flight Games (FFG) udgav to kunstbøger, der er inspireret af kunst. Seks tårnhøje fantasy-kunstnere, herunder Michael Komarck og John Picacio, arbejdede på så mange kalendere, hvor Donato Giancola i øjeblikket afsluttede en for 2015. Den forestående frigivelse af den massive encyklopædi A World of Ice and Fire er den seneste i en række bøger med originale kunst med den franske illustratør Marc Simonetti, der leder anklagen.
Kernen i det hele er George RR Martin, skønt han er ivrig efter at fortælle os, at hans pligter som overvåger af al is og ildkunst ikke er, som de plejede at være. Taler fra sit hjem i Santa Fe, New Mexico, ved skrivebordet, hvor han indtil videre har skrevet hvert ord i serien, indrømmer han: "Det er bare blevet for meget! Husk, jeg har gjort det i lang tid.
"Da jeg startede med Fantasy Flight Games, var jeg meget involveret og godkendte hvert maleri. I teorien er det fint, men så laver du intet andet end at godkende og kommentere malerier. Jeg laver bare bestemte karakterer nu."
Og hvilke tegn! Guddommelig, grotesk, ridderlig og ondskabsfuld - i en genre, der er glad for at skildre moral med hensyn til sort og hvid, kan Martin lide det, når modsætninger kolliderer og kaster sit blik over de langt mere interessante gråtoner. Selvfølgelig har han sine yndlingsformer af denne komplekse farve.
"Det er som en forælder, der vælger deres yndlingsbarn, men jeg må indrømme, at jeg har meget kærlighed til Tyrion, jeg har meget kærlighed til Arya og for Dany [Daenerys] ... Men jeg elsker alle mine karakterer. Selv dem jeg dræber forfærdeligt. "
Med kontinentet for is- og ildkunst, der skifter og udvider sig, siger forfatteren, at han er blevet mere liberal med hensyn til, hvordan kunstnere skildrer hans elskede afkom.
Tal dog med alle, der har haft en officiel kommission, og der er en god chance for, at de vil huske en kritiker fra forfatteren om, hvordan deres arbejde står ved siden af, hvad der er i hans hoved. Det ser ud til, at gamle vaner, ligesom nogle af Georges mere skøre karakterer, dør hårdt.
At lave en klassiker
Til HBO-tv-serien havde art director Gemma Jackson og vejledende art director Paul Inglis en liste over ting, der skulle overvejes, inden de implementerede deres legion af kunstnere og VFX-hold. Bemærkelsesværdigt var forventningerne fra millioner af fans ikke deres første bekymring.
"Med en normal film er der 120 sider med script, og alt hvad du behøver for at opdage og arbejde derfra starter derfra," forklarer Paul. "Med Game of Thrones var der så meget mere at overveje."
Som enhver seriøs kunstner ved, starter du med former, ikke detaljer. At få filosofien om hver hoveddel af Georges kendte verden var første trin. Producenterne ønskede at undgå at bruge undertekster til at anvise seerne om, hvilken del af verden der blev vist.
”Vi brugte farve, tekstur, dekorationsniveau, stilarter i sæt dressing, arkitekturens vægt og landskabsvalg for at hjælpe med at definere hvert hovedområde i verden,” siger Paul. King's Landing var varm og overdådig med en "fecund-følelse", mens Essos, selvom den også var varm, var tør. Dothraki-verdenen var baseret på midlertidighed - bygninger lavet af vævede materialer og surret træ.
"Vi lavede Winterfell solidt og squat med en granitlignende beslutsomhed," siger Paul. Castle Black forværredes, dets interiør viser hærgen i ethvert aspekt af livet tilbragt indeni: "Væggene drypper næsten af renderet fedt og talg".
Ved at nyde tempoændringen fra spilkunst startede Tobias på nogle indledende skitser af giganterne - den seneste, men bestemt ikke mindst, karaktertilskud til den fjerde sæson. De blev oparbejdet af studio-holdkammerat Robert Simon, der også skabte "et fantastisk udvalg af nye skabningsdesign, der blev vist i sæson fire," siger Tobias. "Jeg er meget misundelig over Roberts karakterarbejde, det er alt, hvad jeg kan sige."
Næste side:G RR Martin eller J RR Tolkein - kunstnere vælger sider ...
