Indhold
Grafisk design er en disciplin i flux. Teknologi påvirker æstetik og æstetisk indflydelse på form. I sidste ende har ideer af enhver art - kommercielt, filosofisk eller funktionelt - bestemt praksis og stilarter i grafisk design.I denne artikel har vi fokuseret på tre af de vigtigste ideer til at have formet grafisk design, som det ser ud i dag.
For de af jer, der ønsker at læse mere om grafisk design, er her vores oversigt over de bedste grafiske designbøger lige nu.
01. Bevægelse
Bevægelse er den hurtigst voksende metode. En ny disciplin er opstået ved krydset mellem film-, video-, animations- og filmtitel-sekvenser, der låner fra alle disse. Bevægelsesgrafik kan være lige så vigtig som typografi. Sang og dans visuals er grafisk design, hvad talkies var til stumfilm.
Kyle Coopers titelsekvens for syv (set ovenfor) er et af de mest produktive eksempler på moderne bevægelsesgrafik.
02. Lyd
Tilføjelsen af lyd, mere end bevægelse, fremdriver grafisk design til denne dimension. De tidligste eksperimenter med det, der engang blev kaldt 'øjenmusik', faldt sammen med lydbiografen i midten af 1920'erne. Bevægelsesgrafik kom til sin ret i 1960'erne med filmsekvenser af Saul Bass. Han skabte for Alfred Hitchcock en række semi-abstrakte filmtitler, og den ekspressionistiske grafiske stil var perfekt synkroniseret med de gentagne motiver fra komponisten Bernard Herrmanns partiturer. I dag dukker flere hybrid animerede grafiske stilarter op.
Alle former for design signalerer aktualitet. I denne forstand er den anden af nøgleidéerne, ”tvunget forældelse”, afgørende for at signalere en moderne finer. I 1920'erne blev det kaldt "stilteknik": at øge forbrugernes interesse ved at gøre produkterne mere stilfulde. Reklamekunstneren og pioneren inden for industrielt design, Raymond Loewy, omtalte denne opfattelse som MAYA (Most Advanced Yet Acceptable). MAYA-princippet fremmede farver og former, der transmitterede ideen om ”nyt og forbedret”, men var et sikkerhedsnet for at forhindre et chok af det nye.
For de fleste amerikanske designere var modernisme en pose tricks, som kunstneren kunne bruge til at gøre nyt endnu nyere, herunder futuristisk "dekoration" accentueret af moderne skrifttyper med lokkende navne som Cubist Bold og Roman Gothic. Tvunget forældelse var et kostume, der kunstigt stimulerede væksten.
03. Farve
Den tredje idé er vibrerende farve. I midten af 1960'erne begyndte den psykedeliske stil med Bauhausler-kunstneren Josef Albers. Gennem sit Interaction of Colour-arbejde hjalp han med at lancere den tendens, der ville kende den psykedeliske plakat og tie-dye grafiske koncepter. Victor Moscoso, der studerede under Albers i Yale og var en af de vibrerende farves grundlæggere, hævdede at han sammenlignede Albers 'berømte Color-aid papirøvelser med nytteløsheden ved at lære algebra i gymnasiet.
Psykedelikere spildte og gentog reglerne. 'Brug ikke vibrerende farver' blev for eksempel 'brug dem når de er overdrevne'. Princippet om, at 'bogstaver altid skal være læsbare', blev 'forklæd bogstaverne, gør det vanskeligt at læse'.
Et væsentligt element i Albers 'teori var relativitetens relativitet: farve ændres direkte i forhold til omgivelserne. Farve producerede vildledende og uforudsigelige effekter, med flere aflæsninger af samme farvetone, afhængigt af hvilke farver der omgiver den. Vibrerende farve var en fornærmelse for sanserne og tvang seeren til et kinetisk, dynamisk forhold til den todimensionale billedoverflade. Vibrerende farve er nu et af de mange værktøjer i farvestofsættet. Lær mere om farveteori her.
Dette er tre af de 100 ideer, der ændrede grafisk design. Der vil uden tvivl være flere ændringer i fremtiden. Plus ça ændring!
Steven Heller har skrevet en bred vifte af grafiske designpublikationer, find ud af mere her.
Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i nummer 294 af Computer Arts, verdens bedst sælgende designmagasin. Køb nummer 294 eller abonner her.
